TEXTS (2013)(Edit)

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2013(Edit)

Joy J. (2013). Auditorium Terre-Mars (Earth-Mars Auditorium) PhD art audio & musique expérimentale (audio art & experimental music), Université Laval Québec, 2013. Notre proposition est d'étendre le concept d'auditorium planétaire à un registre interplanétaire face à l'hypothèse des Auditoriums Internet. L'enjeu au travers de cette proposition est d'engager les conditions d'une recherche dans un milieu extrême (Mars) pour mieux élaborer et amplifier les notions et les problèmes que nous commençons à identifier — architectures transparentes des circuits organologiques d'écoute, field spatialisation (spatialisation sonore d'espaces acoustiques corrélés), expérience sensorielle et expérience esthétique sonore de la télé-présence, musique étendue. À l'heure d'Internet et des réseaux communicants, ces notions signalent des modifications continues de nos périmètres et lieux d'écoute, tout autant que celles de nos pratiques individuelles et collectives d'auditeurs et de celles de créateurs, dans des conditions sociales, spatiales et temporelles nouvelles. Nous présentons trois notions comme leviers des continuums liés à nos interactions permanentes avec les environnements sonores (dans une dimension planétaire et interplanétaire) considérant qu'il nous est sans doute impossible de tenir ceux-ci comme séparés de nos expériences sensibles, esthétiques et sensorielles : L'immersion dans l'environnement : il s'agit de considérer la dimension esthétique, qualitative et le caractère opératoire des ambiances sonores puisque nous y participons continuellement et que nos expériences y sont continues au sein de situations conduites ; La field spatialisation ou spatialisation de terrains : terme que nous avons forgé à partir de la spatialisation sonore et musicale qui concerne, de son côté, l'articulation de techniques électroacoustiques de contrôles, d'animation et de mise en espace du son, et de mobilités, de directivités et de localisations des sons dans un espace d'écoute. La field spatialisation étend ces notions de spatio-temporalisation à la propagation sonore au travers d'espaces acoustiques corrélés, interconnectés, articulés et de nature différente (naturels, synthétiques ; proches, distants ; successifs, simultanés ; etc.) chacun d'eux colorant, filtrant, teintant, et traitant selon ses propriétés propres les sons diffusés ; La musique étendue, notion que nous avançons, dans le sens d'une musique environnementale ouverte et corrélée aux ambiances et aux lieux, et conçue pour un auditorium élargi et modulé. — From planetary and global listening to interplanetary and intermundane listening - The conditions of acoustic & sound continuity and of seamless spatialisation of our sensorium into an extreme environment (and between interconnected spaces) - [Beyond the Internet ; New perimeters of "within our reach" auditoriums ; Terraformed acoustics and amended listening ; Sound and musical earthmartian works] [ ... → soon — bientôt ... ]

Joy J. (2013). Le Son en Direct (Live Sound) PhD art audio & musique expérimentale (audio art & experimental music), Université Laval Québec, 2013. Dans son acception commune, la notion de direct peut prendre plusieurs significations qui sont complémentaires tout en pouvant se chevaucher les unes les autres : — ce qui est en ligne droite et sans détour ; — ce qui ne s'arrête pas (ou peu) ; — ce qui est sans intermédiaire ; — ce qui est transmis au moment même de sa captation. L'expérience du direct est très certainement essentielle pour préserver notre propre intégrité individuelle au travers de la perception de continuités et d'homogénéités de l'environnement dans lequel nous sommes et nous actons. Il apparaît que nos expériences du direct nous permettent de moduler les régimes de nos actions, de nos mobilités et de nos positions, et de continuellement nous « syntoniser » avec le présent et les présences. À ce stade, nous voudrions interroger et examiner les différences de régime entre la « sensation » du direct, l'« impression » du direct, et la « perception » du direct. Chacune de ces trois actions sont liées à des objectifs distincts et donnent lieu à des degrés d'attention et des modes d'analyse différents pour répondre à l'objectif choisi et opté. La perception du direct est importante dans la prise de décision et d'orientation d'une action dans un environnement, ainsi que dans la participation à celle-ci ou à celui-ci, car elle donne la possibilité d'interagir avec et d'influencer un déroulement. Entrer dans une interaction demande une synchronisation. Participer nécessite de déceler des synchronicités. L'expérience du saisissement du direct participe d'une expérience environnementale et ambiantale (de l'ordinaire) qui est à proprement parler une expérience esthétique (Dewey, 1934 ; Ingold, 2000) et, conséquemment, de subjectivation des dispositifs : l'individu (auditeur) s'y projette et se « syntonise » (au lieu de s'y synchroniser continuellement). L'Internet (et les dispositifs en réseau) est un espace d'affordance (Gibson, 1977) et de potentiel d'action et de modulation sur notre environnement (et de lui sur nous) : il « facilite » la prise et le saisissement du direct, aussi maigre soit-il, notre participation en lui, et notre perception de ses effets. Les œuvres-circuits constituées de matériaux-flux (en direct et en temps réel) enclenchent-elles de nouvelles formes de création, de réception et d'expérience esthétique ? — [ ... → soon — bientôt ... ]

Joy J. (2013). L'Auditorium Étendu (Expanded Auditorium) PhD art audio & musique expérimentale (audio art & experimental music), Université Laval Québec, 2013. Examiner les espaces d'écoute dans leurs dimensions électroniques et télématiques quant à leurs qualités d'homogénéité et de continuums de situations dont nous, auditeurs et créateurs, faisons varier et modulons continuellement les dimensions et les profondeurs. — La succession des évolutions technologiques ces dernières décennies et des modifications qu'elles induisent et génèrent dans nos pratiques, nos usages et nos perceptions ne peuvent laisser indemne la notion d'auditorium. Elle l'expose, comme tout dispositif, au débordement, à la digression et au désajustement (Agamben, 2006). Le contexte actuel électronique et télématique pose, entre autres, la question de la transformation des lieux, des espaces, des environnements et des dispositifs qui sont soit conçus, soit modifiés, soit appareillés pour l'écoute et pour des auditeurs. Il appelle également à une nouvelle distinction de ces espaces du fait que ces derniers sont certainement moins perçus en tant que tels puisqu'ils se trouvent aujourd'hui plus dématérialisés, dispersés et désynchronisés, et que les actions des auditeurs se sont modifiées en conséquence. Nous les nommons de manière générique auditoriums, d'une part, pour montrer leur filiation avec les lieux et les salles, et, d'autre part, pour indiquer qu'ils déterminent à la fois les espaces où sont situés et « saisis » des auditeurs, les espaces construits et aménagés pour l'écoute, ainsi que les espaces investis par les productions destinées à être écoutées. — To consider the electronic and telematic conditions of the today listening and to study their aspects of homogeneity and of continuum of situations that we as listeners and artists are continuously modulate and vary the dimensions and depths. — [ ... → soon — bientôt ... ]

Joy J. (2013). Synema In Proceedings of the International Conference « Remote Encounters : collapsing spaces and temporal ubiquity in networked performance », edited by Garrett Lynch, University of Glamorgan - Cardiff - Wales (UK), published by Liminalities, A Journal of Performance Studies. 2013. (En cours de publication / to be published) — Two to four live distant locations in time —live video webcams & live sound webmicrophones —playing the now —live generative & (a)synchronous cinema composed with live selections from various worldwide locations & ambiances —{br}« Tout ce qui bouge sur un écran est du cinéma. » (Jean Renoir){br}« Everything that moves on a screen is cinema. » (Jean Renoir){br}—Synema is an online app issued from the nocinema.org project. The Synema process applies generative principles to live video and audio fluxes selected from all around the globe. Thus the system on the server is generating series of live cinema by assembling live video feeds and live sound selections with the help of webcams and ‘streaming microphones’. Networked locations and ambiances are creating fortuitous synchronicities based on synchronisations and a-synchronisations resulting from the on-the-fly ‘montage’ by the app on the server. Sound originates from live streaming microphones located in Germany, Columbia and France, and are maintained by collaborators (Locustream project by Locus Sonus). Streaming video shots are real time fragments of webcam feeds located in various places selected by the app. Video fluxes are slightly treated (framing, magnification, addition of panning shots, crossfades to black, etc.) in real time and are sometimes combined through superimposition and juxtaposation effects involved into the final ‘montage’. Filming skies and horizons becomes an opportunity to create a new kind of cinema using webcams and avoiding displaying information related to locations or to security aspects. Synema interpenetrates and interlaces local and remote spaces, environments and ambiances (near ours and those captured, brought to us, and that propagate towards us), while creating and modifying dynamics of our perceptions. — [ ... → soon — bientôt ... ]

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Joy J. (2012). Les Étendues Sonores — Auditoriums Terre/Mars (Sonic Expanses — Earth/Mars Auditoriums) In Actes de l'école thématique CNRS « Soundspace — Espaces, Expériences et Politiques », organisé en juillet 2011 par les laboratoires ESO Espaces et Sociétés Université de Nantes et Université de Rennes, AAU Ambiances Architecturales et Urbaines (CRESSON et CERMA) Écoles Nationales Supérieures d'Architecture de Grenoble et de Nantes, ARIAS Atelier de Recherche sur l'Intermédialité et les Arts du Spectacle Université de Paris 3 Sorbonne Nouvelle, IDEMEC/MUCEM Institut d'Ethnologie Méditerranéenne et Européenne Comparative / Musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée, et le bureau de recherche Aménités (Aménagement, Environnement, Territoires, Recherches pour un développement durable) Ivry sur Seine, édités par Claire Guiu (laboratoire ESO Nantes) et Marie-Madeleine Mervant-Roux (ARIAS), et publiés aux Presses Universitaires de Rennes, 2013. (En cours de publication / to be published) De l'écoute planétaire à l'écoute interplanétaire - Les conditions de continuité et de couture acoustiques et sonores de notre sensorium dans un environnement extrême (et dans des interconnexions d'espaces) - [Au-delà de l'Internet ; Nouveaux périmètres "à notre portée" des auditoriums ; Acoustique terraformée et écoute modifiée ; productions sonores et musicales terremartiennes] — From planetary and global listening to interplanetary and intermundane listening - The conditions of acoustic & sound continuity and of seamless spatialisation of our sensorium into an extreme environment (and between interconnected spaces) - [Beyond the Internet ; New perimeters of "within our reach" auditoriums ; Terraformed acoustics and amended listening ; Sound and musical earthmartian works] [ ... → continue reading — lire l'article ... ] [ ... → pdf download (French version) — télécharger le pdf ... ]		Article (proof) (FR)

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