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Bio-Parcours (1)(Edit)
Artiste compositeur, improvisateur, interprète.
Artiste-professeur ENSA Écoles Nationales Supérieures d’Art en France (Bourges depuis 2010, Nice Villa Arson (1992-2010)).
Il a étudié au Conservatoire de Bordeaux (classes et master-classes de composition instrumentale et électro-acoustique avec Luis de Pablo, François Rossé, Etienne Rolin, François Bayle et Ivo Malec).
Il a été co-directeur de recherche avec Peter Sinclair du laboratoire audio in art Locus Sonus de 2004 à 2016. Et de 2011 à 2016 il a suivi un cursus Ph.D. à l'Université Laval Québec (auditoriums Internet, auditorium Terre/Mars Mars/Terre ; Musique étendue / Musiques pour des étendues).
Il est membre honoraire d’Avatar, Méduse, Québec et fait partie du collectif international artiviste The Thing NYC. Il est membre fondateur et actif du Projet Neuf P9. Il a été visiting artist à SAIC School of the Art Institute of Chicago (2001-2005) invité par Peter Gena, et est intervenu dans plusieurs universités internationales : Northwestern University, Hong Kong Academy for Performing Arts, Musashino University (Tokyo), Collège International de Philosophie, Queen's University Belfast, University of South Wales, UQàM Montréal, UQàC Chicoutimi, etc.
Son travail se voue radicalement à toutes les formes de la musique (performances, concerts, récits, partitions, vidéos, etc.; instrumentale, électronique et expérimentale) par les crises qui leur sont propres, en explorant les 90% des registres de fabrication, de sensation, d'émotion et de perception du son et de la musique qui ne nous sont pas encore habituels.
Il reconnaît avoir été marqué dans ses plus jeunes années par les lentes et longues transes de la musique psyché et des musiques indiennes, par l’expérience punk et de la musique indus, comme par la musique expérimentale nord-américaine. Sa première œuvre et performance en 1982 était un mur de son de 30 minutes joué en direct sur une basse électrique saturée et à très fort volume. Par la suite, en 1983 et 1984, il réalise des performances enregistrées en prenant le microphone comme instrument sur des surfaces (sol, mur) et traité en direct par des chaînes de pédales dont le résultat est diffusé dans le même espace ainsi modifié : l’enregistrement dans ce cas devenant une sorte de témoin unique d’une action désormais non-reproductible ; les mêmes années, sources de nombreuses expérimentations en tous sens, il manipule des samples de lectures de vinyles sous forme de boucles et de cut-ups comme supports des performances avec David Ryan, et réalise ses premiers field recordings (enregistrements de terrain) qu’il laisse bruts et intouchés comme matières de dédoublements d’espaces de ces mêmes performances et installations. Avec Ryan les performances donnent lieu à des interventions et à des expositions qui deviendront au fil du temps de plus en plus poétiques et politiques, en prise avec des réels complexes et sous-jacents, le plus souvent disruptifs. La première période de leur collaboration durera quatre ans avant de reprendre 30 ans plus tard entre 2012 et 2017 avec leur grande exposition monographique au Palais de Tokyo et au Musée des Beaux-Arts de Brest. Il aborde en 1985 les instruments acoustiques avant de faire ses études en composition instrumentale et composition électroacoustique de 1989 à 1992 qui lui permettent de créer ses premières œuvres électroniques par le biais de la bande magnétique, de la synthèse analogique et numérique, de l’informatique audio et des dispositifs de musique mixte live electronics. En 1992 il devient artiste-professeur à la Villa Arson à Nice et développe l’AudioLab, un des premiers studios son en école d’art, en reprenant et en développant la base-studio qu’avait construite son prédécesseur Lars Fredrikson. Ce studio deviendra une ressource à partir de laquelle de nombreux artistes et étudiant.e.s produiront leurs œuvres, jusqu’à être la base fondatrice trois années plus tard de l’une des premières expositions d’art sonore en France, Murs du Son - Murmures, à la Villa Arson. L’année suivante il explore les espaces Internet en créant sa première œuvre en réseau puis développe plusieurs dispositifs télématiques coopératifs (Habitation, Collective JukeBox) jusqu’à l’élaboration en 1999 d’une œuvre cinématographique en réseau et en streaming qui est toujours actuellement en action : nocinema.org . Via l’Internet son travail avec des collectifs l’amène à participer étroitement au projet-serveur net-artiviste The Thing à New York, et ce durant plusieurs années jusqu’à son démembrement politico-policier en 2006. Ses projets seront montrés à partir du milieu des années 90 dans de nombreux centres d’art et musées et bénéficieront d’un rayonnement international. En 1999 sa collaboration avec Paul Devautour donnera lieu à l’exposition décriée Lascaux2.org, sans doute la première e-exposition : centre d’art fermé au public, des artistes au travail sur place, des œuvres toutes évolutives et relayées en continu par un dispositif de webcams visibles sur un site internet. À partir du début des années 2000, en plein mouvement glitch, lowercase et microsound, il aborde les pratiques d’improvisation et de musique noise, harsh-noise, programmée et en réseau en participant à plusieurs formations musicales (pizMO, pacJap, Sbrlsls, etc.) et plusieurs festivals et événements (NoMusic, Le Placard) durant lesquels il collaborera avec de nombreux artistes musiciennes (Kaffe Matthews, Dinah Bird, Magali Babin, Emmanuelle Gibello) et musiciens (Gregory Whitehead, Eric Leonardson, Christophe Charles, Eric Letourneau). En mêlant composition et improvisation, il développe une pratique critique de la musique qui l’amène à questionner la notion, les propriétés et les périmètres des auditoriums (lieux d’écoute).
Loin d'être dans une position ou posture solitaire et bornée, ou celle mythique et déterminante de la figure d'auteur, il motive des propositions de "plein air", combinées et combinables. Ces dernières sont généralement immersives ou flottantes, interrogatives, sans concessions et peut-être clandestines, bancales, plus ou moins furtives et incertaines, forcément désintéressées et délibérément ré-appropriables par d'autres que lui, artistes et auditeurs (le "qui produit" devient moins important que "ce qui se produit"), arguant qu'il s'agit d'être singulier parmi d'autres singularités qu'il faut reconnaître. Ainsi, en tant qu'artiste, il affirme que son imagination n'est pas plus ni moins importante que d'autres ; aussi sa particularité est de co-élaborer sans cesse, avec d'autres musicien.ne.s, artistes, cinéastes, écrivain.e.s, architectes, etc. car faire de l'art ne peut être que le faire ensemble : on ne fait pas de l'art tout seul.
Son parcours riche de rencontres d’abord en tant qu’artiste performeur, notamment dans les années 80 et 90 (avec ses échanges avec Christian Boltanski, Hamish Fulton, Robert Barry, etc.), s’est nourri de cette manière de nombreuses collaborations, conversations et correspondances avec d’autres artistes, musiciennes et musiciens (en plus de ceux et celles cité.e.s plus haut : David Ryan, Claudia Hart, Fabrice Gallis, Silvia Argüello, Caroline Bouissou, Richard Kongrosian, Marc Barani, Jean Dupuy, John Oswald, Brunhild Ferrari-Meyer, Peter Sinclair, Pedro Rebelo, John Eacott, Pauline Oliveros, Philippe Barré, Clémence Cortella, Sarah Clénet, Christophe Havard, Anthony Taillard, Christian Wolff, Michael Pisaro, The Residents, Keith Rowe, etc.). Il est membre de différents ensembles et groupes: Qwat? (quatuor de percussions), pizMO, PacJap, Sobralasolas, MXPRMNTL, NoEnsemble et ONsemble, SNPLIMCNEPUP, Ecco ecco ecco ecco, Noii.
Depuis 1982 ; performances, concerts, expositions, résidences, cds : France, USA, Japon, Égypte, Canada, Hong-Kong, Autriche, Allemagne, Estonie, Irlande, Espagne, etc. Collections FRAC et collections privées. Dernières publications : Éditions ère (Paris), Le Mot et le Reste, revues scientifiques françaises et anglophones (AI Society, WII Mobile, CRiSAP London, revue Pratiques, Contemporary Music Review, Intermédialités Montréal). En 1999, il a été co-curator avec Paul Devautour de l'e-exposition Lascaux2 à la Villa Arson à Nice, une des premières expositions "numériques" en réseau. Et en 2016 il a bénéficié d'une exposition monographique au Palais de Tokyo, Paris. Il prépare actuellement un ouvrage intitulé AUDITO, entre essai, récit et science-fiction.
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Bio - Statement(Edit)
Jérôme Joy is a French composer and performer, living and working in Nantes (F). He studied at the Conservatory of Bordeaux (F) (instrumental and electroacoustic composition classes, with Fusté-Lambézat (Darius Milhaud's student) and Éloy (GRM), and master-classes with Luis de Pablo, François Rossé, Etienne Rolin, François Bayle and Ivo Malec) and started as a performer, electronic / electroacoustic improviser and 'microphonist' in 1982. His meetings with La Monte Young, Rhys Chatham, Paul DeMarinis and Eliane Radigue along the 80s and 90s were decisive, as well as his conversations with Hamish Fulton, Malcolm Goldstein and Robert Barry. Since the beginning of the eighties, his work is based on sound intensity, duration and loudness as structure and de-structuring of music. He's currently member of pizMO, MXPRMNTL, NoEnsemble, ONsemble and Subtecture. From 1992 to 2010 he has been teaching at the National School of the Arts, Villa Arson in Nice France, and taught the sound practices at the sound department (AudioLab) after the Danish artist Lars Fredrikson. He is presently tenured professor at the National School of the Arts at Bourges (F) and, from 2004 to 2016, he was research co-director -with Peter Sinclair- of Locus Sonus, audio in art, research lab, http://locusonus.org/ . Occasionally he's teaching and has been teaching in Canada (UQÀM) and in USA (SAIC Chicago, visiting artist 2001-2005). He has been engaged in a specialized /ad-hoc Ph.D. in audio art & experimental music at Laval University Quebec, from 2011 to 2016 (title: ‘Internet Auditoria — Expanded Music / Music for Sonic Expanses : Music and Environmental Aesthetics — Earth-Mars Auditorium’).
Since the beginning of 80’s, his work explores the 'manufacturing' of listenings such as in-tempo and in-situ experiences and musical situations. This intention is an attempt to exceed the standardization of music & sound reception, by proposing long and physical sound immersive music works with unusual sound sources and processes : electronic and acoustic feedback, accidental and residual sounds, amplification and distortion, aleatoric processes of sound combination and surimposition, etc. His work is based on sonic matters of facts and on sound intensity, duration and loudness as structure of music. That allows the audience to be immersed into the vibrational structure of the environment through sound and music experiences. This way to develop a music 'by' and 'with' the environment reveal strong relationships between sound and space : to put them into vibration and into interaction. This is involving an active listening that is not dissociated of the sonic & spatial experience : a constant care has to be taken to discover and live various accidental and inferential variations as they occur and to engage modulations into listening (by moving, interfering, etc.). The oscillations between continuity and discontinuity, between masses and densities, and between transparencies and opacities, are the background of his music consisted of continuous sound, long & sustained tones and most of time at very extreme high volume. This intense and very loud music is a music of control (into and of what is uncontrolled and uncontrollable). The difficulty to maintain sound sustain and to engage thresholds of hearing and of audibility corresponds to transitory aspects of sound and to its nature of propagating and expanding in space. By working with noises and (altered) sound & tones, and consequently with their own organicity and materiality, he doesn't use formal (external-to-sound or not generated by the sound itself) methods and principles of composing and he emphasizes experiential and experimental approaches. His music works are inexpressive and don't 'say' anything than what they are and how they sound and resound. He's using recent technologies, computers (as instruments), and classical music instruments and notation as well, and he's playing in music venues, as well as outdoors (out in the open) and on Internet (with the use of telematic effects as 'acoustic' properties of the electronic space in networked music performances). The making of music (as well as the listening to music) is a critical, transgressive, and political activity, experience and social situation & conditions (in which we live and act). This has an impact on (his own) production and economics system of making art and music. His music is not 'spectatorial' and spectacular, and often it's engaging the intertwining of the roles of the composer(s), the performers and the listeners : composer as performer as listener as composer as performer as composer as listener ...
The contribution and importance of such a freed listening towards a social and generalised 'musicalisation' are, on one hand, related to the need of non-disconnection and continuity of our experiences into daily life and in the now (even if the music refers to a singular time and space) and, on the other hand, are correlated with a concept of what is unlimited in music. Thus composing and improvising (comprovising) join the same activity of making music and of 'manufacturing' of listenings, within sound & music processes he’s developing, each time different (what he is calling: 'music for sonic expanses', 'listening circuits', 'extended organology of sound', etc.). The processual construction of sound intensity and loudness organises itself into the duration and the course of the music and of the listening : composing the now by and into listening.
He’s currently member of the WLP World Listening Project board in Chicago, committee member of Avatar Québec, member of the research lab GRMS UQÀM Montreal, of the artist-run space Apo33 (Nantes), and member of the art-ivist community The Thing (since 1997). He was a co-founder of the instrumental ensembles Proxima Centauri (Bordeaux, F), NoEnsemble/ONsemble (Nantes, F) and Qwat? a percussion quartet (Nantes, F), and a founding member of improvisation & electronic music bands (pizMO, PacJap, Joystinckler, JOKTTJJEG, JJEL, MXPRMNTL) in France, in Canada and in Japan. He's also founder of several collaborative projects on Internet since 1995 (Collective JukeBox, nocinema.org, Sobralasolas !, RadioMatic, ForumHub, etc.). He has played, performed and lectured widely in Europe and internationally, and he has collaborated and performed with many musicians. His music is performed by soloists and several music ensembles in Europe : Proxima Centauri, Formanex, Oh Ton Ensemble, etc. In recent years Joy has written many articles and papers for international journals and soundart and music reviews. He is the recipient of several commissioned music and radio works, and of residency grants from music and art centers in North America, Europe, North Africa and Asia. His cds are available on www.metamkine.com, tiramizu.net, fibrr records, and lenomdelachose.org/ohm/.
Recent projects include : networked music performance and telemusic collective projects (‘Sobralasolas !’, nocinema.org, synema), noise instrumental & live electronic music and electro-acoustic music (‘Set of Re-Composed Folk Tunes’, 'Klar' a series of pieces for clarinets, ‘JOKTTJJEG’ noise quartet with Julien Ottavi, Kasper T. Toeplitz and Emmanuelle Gibello, ‘JJEL’ a duo in Montreal with Eric Letourneau, ‘pizMO’ electronic noise trio with Julien Ottavi and Christophe Havard, ‘MXPRMNTL’ a drone music project with Anthony Taillard and Christophe Havard, 'Noisense' a series for percussion players).
Recent research includes: ‘NMSAT Networked Music & SoundArt Timeline’, a huge online database of more than 3,000 historical references ; ‘Locustream’, a network of worlwide open streaming microphones, developed by Locus Sonus ; ‘Introduction to a History of Telemusic’, ‘Internet Auditoriums’, ‘Earth-Mars Auditorium’, research studies on noise music.
More recent projects include : 'Nothing at All', an exhibition with David Ryan, Palais de Tokyo, Paris (June-Sept 2016) including 'Alap' (a 9h-music with electronic feedback drones), 'AUDITO (Mikael's story, Miguel's story, Manuel's story)' (a philosophical, sci-fi and musical novel), etc. ; the release of a cd box of Christian Wolff's works performed by the ONsemble ; the preparation of a Earth-Mars music based on extreme delays (after the collaboration with Pauline Oliveros) ; etc.
[... Biography (Wikipedia) ...]