Auditoriums Internet - Jerome Joy website

Research Studies/Études & Recherche : — Research —

LES AUDITORIUMS INTERNET

ÉTUDES DE RECHERCHE

(Jérôme Joy)
Doctorant Ph.D. En art audio et musique expérimentale, Université Laval Québec (CAN)
Locus Sonus – audio in art, groupe de recherche, http://locusonus.org/
Professeur à l'École Nationale Supérieure d'Art de Bourges, France
joy(at)thing.net, support(at)locusonus.org

(Rédaction en cours)

→ (English version)

Ce sommaire tente d'organiser les différentes études menées ces dernières années, et la plupart publiées, autour de l'axe de recherche « Les Auditoriums Internet ». Cette organisation sera modulée au fur et à mesure afin d'obtenir une pertinence et une méthodologie de la recherche.

- ▼ Abstract / Résumé

▼ 1. LES AUDITORIUMS INTERNET(Edit)

- ▼ 1.1. — PRÉSENTATION DE LA RECHERCHE : LES AUDITORIUMS INTERNET - Télémusique et écoute à distance — Un nouveau paradigme de l'écoute dans les contextes de l'art et de la musique en réseau
  — (English version)
  (Texte publié le 14 juin 2010 - Université Laval Québec)
  (Texte en version anglaise publié en juin 2009 - LCC Univ. of the Arts London)
  - ▼ 1.1.1. — Contexte historique
  - ▼ 1.1.2. — Contexte contemporain
  - ▼ 1.1.3. — Contexte théorique
  - ▼ 1.1.4. — Problématique de la recherche
  - ▼ 1.1.5. — Objectifs
  - ▼ 1.1.6. — Méthodologie

- ▼ 1.2. — PREMIÈRE ÉTUDE SUR LES AUDITORIUMS INTERNET
  (Texte publié le 14 décembre 2010 - séminaire Université Laval Québec)

▼ 2. L'ÉCOUTE À DISTANCE(Edit)

- ▼ 2.1. — SON ET DISTANCE - L'ÉCOUTE À DISTANCE
  (Issus de différentes études de 2007 à 2010)
  - ▼ 2.1.1. — Un paradigme de l'écoute : son et distance — (prises de notes)
    - - ▼ 2.1.1.1. — Les effets sonores de construction de distance
      - ▼ 2.1.1.2. — Les perceptions de la distance
  - ▼ 2.1.2. — La musique étendue — En plein air
    — (English version) — (Chinese version)
    (Texte publié dans le livre 《Around 聽在》, par soundpocket et Yang Yeung, oct. 2010, pp. 104-149, Hong Kong, Hong Kong Arts Development Council)
    - - ▼ 2.1.2.1. — Les étendues (après Bastien Gallet)
      - ▼ 2.1.2.2. — Shakkei ( 借景 )
      - ▼ 2.1.2.3. — Écoutes
      - ▼ 2.1.2.4. — Métaphores
      - ▼ 2.1.2.5. — Le barouf, la noise — (étude à venir)
  - ▼ 2.1.3. — De l'art sonore à l'art audio — (prises de notes)
    - - ▼ 2.1.3.1. — L’art sonore
      - ▼ 2.1.3.2. — L’art audio
  - ▼ 2.1.4. — Typologie des écoutes liées à la distance — (prises de notes)
    - - ▼ 2.1.4.1. — Métaphores des écoutes : conques, sirènes, oracles, paroles gelées, échos, acousmates, etc.
      - ▼ 2.1.4.2. — Typologies
  - ▼ 2.1.5. — De l'écoute impliquée à l'écoute à distance — (prises de notes)
  - ▼ 2.1.6. — L’Écoute à Distance — (prises de notes)
  - ▼ 2.1.7. — L’enregistrement à distance — (prises de notes)
  - ▼ 2.1.8. — Études de cas
  - ▼ 2.1.9. — Sonification
    - - ▼ 2.1.9.1. — Ce que le NMSAT dit de la sonification
        (Texte qui sera partiellement publié en version anglaise dans la revue AI & Society, Journal of Knowledge, Culture and Communication, Vol. 27 No. 1 - "Sonification" (Locus Sonus, invited editor), 2011, pp. , London Springer UK)
  - ▼ 2.1.10. — Comprovisation
  - ▼ 2.1.11. — Annexes
    - - ▼ 2.1.11.1. — Locus Sonus - Espaces Sonores en Réseau
        (Texte publié en version anglaise In Proceedings ICMC'08 (International Computer Music Conference), "Network Performance", p. 553-555, SARC Belfast, Queen's University, Tampere: GlobalWare Corporation, 2008)

- ▼ 2.2. — LE "NOUVEL AUDITEUR" — (études à venir)
  - ▼ 2.2.1. — L'écoute phonographique
  - ▼ 2.2.2. — L'écoute radiophonique
  - ▼ 2.2.3. — L'écoute hifi
  - ▼ 2.2.4. — L'écoute et le baladeur
  - ▼ 2.2.5. — Le "Nouvel Auditeur" (Glenn Gould)
  - ▼ 2.2.6. — L'écoute internaute

- ▼ 2.3. — PRENDRE CONSCIENCE DE NOUVELLES ÉCOUTES — (études à venir)
  - ▼ 2.3.1. — Paul Valéry (La Conquête de l'Ubiquité) & Gaston Bachelard (La Logosphère)
  - ▼ 2.3.2. — Igor Stravinsky & Leopold Stokowsky
  - ▼ 2.3.3. — "Fernhören" (Distance-hearing) : Heinrich Schenker & Wilhem Fürtwangler
  - ▼ 2.3.4. — Milton Babbitt & Aaron Copland
  - ▼ 2.3.5. — David Tudor & The New York School
  - ▼ 2.3.6. — François Bayle & l'acousmatique
  - ▼ 2.3.7. — Michel Waiswisz : "Composing the now"

- ▼ 2.4. — ARCHITECTURES D'ÉCOUTES ET COMPOSITION D'ÉCOUTES — (études à venir)
  - ▼ 2.4.1. — Histoires d'architectures et d'audiences
  - ▼ 2.4.2. — L'Écoute musicale chez Wagner (le dispositif du concert)
  - ▼ 2.4.3. — L'auditorium cagien
  - ▼ 2.4.4. — Composer des écoutes (Nono, Lachenmann, Sciarrino, Stroppa)
  - ▼ 2.4.5. — Fabriquer des écoutes (arrangements, organisation, improvisation)
  - ▼ 2.4.6. — Adresser des écoutes
  - ▼ 2.4.7. — L'Écoute attentive (Jonathan Crary)

- ▼ 2.5. — ORGANOLOGIES — (études à venir)
  - ▼ 2.5.1. — Approches organologiques
  - ▼ 2.5.2. — L'organologie du théâtre (André Schaeffner)
  - ▼ 2.5.3. — Auditoriums et belvédères

- ▼ 2.5. — CIRCUITS d'ÉCOUTE — UNE ÉPOQUE CIRCUITÉE — Réflexion sur l’organologie des arts en réseau : Le passage de l’Internet à un état musical
  (Texte publié partiellement dans la revue Intermédialités, No. 13 - Programmer", Université de Montréal (QC), avril 2010, pp. 56-76)

▼ 3. TÉLÉMUSIQUE & ORGANOLOGIE(Edit)

- ▼ 3.1. — INTRODUCTION À UNE HISTOIRE DE LA TÉLÉMUSIQUE
  (Texte issu de la publication Wikipedia - dernière version juin 2010)
  - ▼— Résumé / Abstract
  - ▼ 3.1.1. — Introduction
  - ▼ 3.1.2. — Situation
  - ▼ 3.1.3. — Objectifs
  - ▼ 3.1.4. — Définitions et approches typologiques des espaces sonores corrélés
  - ▼ 3.1.5. — Conditions techniques d'un concert en réseau
  - ▼ 3.1.6. — Le contexte historique de la musique en réseau
    - - ▼ 3.1.6.1. — L’extension des matériaux sonores et de la lutherie
      - ▼ 3.1.6.2. — L’espace et la distance comme paramètres de la composition
      - ▼ 3.1.6.3. — Métaphores littéraires et études
      - ▼ 3.1.6.4. — Le XIXème siècle — (études à venir)
        ▼ 3.1.6.4.1. — Enchanted Lyre - Aconcryptophone (Charles Wheatstone, 1821 à 1860)
        ▼ 3.1.6.4.2. — Le Télégraphe Musical ou Harmonique (Elisha Gray, 1874; 1875)
        ▼ 3.1.6.4.3. — Le Concert Électrique (Jules Verne, 1875)
        ▼ 3.1.6.4.4. — Le Théâtrophone (Clément Ader, 1878; 1881)
        ▼ 3.1.6.4.5. — Le Téléphonoscope (Albert Robida, 1882)
        ▼ 3.1.6.4.6. — Le service musical continu à domicile (Edward Bellamy, 1888)
        ▼ 3.1.6.4.7. — Télek : l’écoute à distance (Jules Verne, 1892)
        ▼ 3.1.6.4.8. — Le Telharmonium (Thaddeus Cahill, 1897)
      - ▼ 3.1.6.5. — Chronologie résumée de la musique en réseau au XXème siècle
        ▼ 3.1.6.5.1. — 1966 - 1970
        ▼ 3.1.6.5.2. — 1970 - 1990
        ▼ 3.1.6.5.3. — 1990 - 1995
        ▼ 3.1.6.5.4. — 1995 - 2000
  - ▼ 3.1.7. — Recherches actuelles
  - ▼ 3.1.8. — Bibliographie
  - ▼ 3.1.9. — Annexes
    - - ▼ 3.1.9.1. — Télémusique - organologie de la musique en réseau (2005)
        (Intitulé du sujet de recherche amorcé en Thèse à l'Université de La Rochelle / EESI Angoulême Poitiers 2004/2005)
      - ▼ 3.1.9.2. — Les espaces sonores en réseau (Locus Sonus, 2008)
        (Texte publié en version anglaise In Proceedings ICMC'08 (International Computer Music Conference), "Network Performance", p. 553-555, SARC Belfast, Queen's University, Tampere: GlobalWare Corporation, 2008)
        ▼ 3.1.9.2.1. — Abstract
        ▼ 3.1.9.2.2. — Son / Espace
        ▼ 3.1.9.2.3. — Pratiques des Espaces Corrélés
        ▼ 3.1.9.2.4. — Enjeux et Perspectives
        ▼ 3.1.9.2.5. — Références

- ▼ 3.2. — UN OUTIL : LE NMSAT (Networked Music & SoundArt Timeline) — Historique de l'art audio et de la musique en réseau : Un fonds documentaire sur les pratiques et techniques liées aux transports de sons et aux actions sonores à distance
  — (English version)
  (Texte publié en version anglaise dans la revue CMR Contemporary Music Review, "Network Performance",Vol. 28, Nos. 4/5, August/October 2009, pp. 351–361, Taylor & Francis Group, Oxford: Routledge (UK), 2009)
  - ▼ 3.2.1. — Résumé / Abstract
  - ▼ 3.2.2. — Introduction
  - ▼ 3.2.2. — Méthodologie
  - ▼ 3.2.3. — Objectif
  - ▼ 3.2.4. — Positionnement
    - - ▼ 3.2.4.1. — "Networked sound", art audio & musique en réseau
      - ▼ 3.2.4.2. — Les notions de distance et d’environnement instrumental
  - ▼ 3.2.5. — Bibliographie

- ▼ 3.3. — LA BASE DE DONNÉES NMSAT (Networked Music & SoundArt Timeline) — Historique de l'art audio et de la musique en réseau : Panorama des Pratiques et Techniques Liées aux Transports de Sons et aux Actions Sonores à Distance : Archéologie, Généalogie et Anthropologie Sonore de l’Écoute à Distance
  — (English version)
  - ▼ 3.3.1. — Collège Scientifique du NMSAT
  - ▼ 3.3.2. — Index de la base de données NMSAT Vol.1 et 2 — (Antiquité - 1964)
  - ▼ 3.3.3. — Index de la base de données NMSAT Vol.3 et 4 — (1950 - 2008)
  - ▼ 3.3.4. — Index de la base de données NMSAT Vol.5 — (Références bibliographiques)
  - ▼ 3.3.5. — Télécharger les volumes NMSAT

- ▼ 3.4. — ÉTUDES HISTORIQUES— (études en cours et à venir)
  - ▼ 3.4.1. — Amphithéâtres et scènes (de l'Antiquité au XVIIIème siècle)
  - ▼ 3.4.2. — Les auditoriums imaginés (en littérature)
  - ▼ 3.4.3. — Le Concert Spirituel — L'invention du public (1725 à 1790)
  - ▼ 3.4.4. — "Enchanted Lyre" & l'auditorium enchanté (Charles Wheatstone, 1821 à 1860)
  - ▼ 3.4.5. — Jules Verne et la musique : les auditoires, les inventions musicales, la « noise » et les aventures acoustiques (Jules Verne, 1862 à 1909)
    - - ▼ 3.4.5.1. — Introduction & Objectif
      - ▼ 3.4.5.2. — Développement : une hypothèse
      - ▼ 3.4.5.3. — Les auditoires Verniens
      - ▼ 3.4.5.4. — Auditoriums
      - ▼ 3.4.5.5. — Créer des auditoires
      - ▼ 3.4.5.6. — Les dispositifs techniques auditoriums : des sondes
      - ▼ 3.4.5.7. — Les machines musicales
      - ▼ 3.4.5.8. — Harmonie et « Noise »
      - ▼ 3.4.5.9. — Les visions
      - ▼ 3.4.5.10. — Jules Verne et la musique de sons temps
      - ▼ 3.4.5.11. — Jules Verne et Raymond Roussel — (étude à venir)
      - ▼ 3.4.5.12. — Extraits bibliographiques
  - ▼ 3.4.6. — "Gambara" (Honoré de Balzac, 1837) et la Sonate de Vinteuil (Marcel Proust, 1913-1927)
  - ▼ 3.4.7. — Le Théâtrophone (Clément Ader, 1878; 1881)
  - ▼ 3.4.8. — Le service musical continu à domicile (Edward Bellamy, 1888)
  - ▼ 3.4.9. — Le Telharmonium (Thaddeus Cahill, 1897)
  - ▼ 3.4.10. — "Elastic Scoring" & "Free Music Machine" (Percy A. Grainger, 1929-1940)
  - ▼ 3.4.11. — L'écoute incertaine et programmer la musique (Philip K. Dick, 1952-1982)
  - ▼ 3.4.12. — Les auditoriums radiophoniques (1906 à aujourd'hui)
  - ▼ 3.4.13. — Les auditoriums électroniques (au XXème siècle)

- ▼ 3.5. — ÉTUDES DE CAS — (études à venir)
  - ▼ 3.5.1. — Auditoriums et participation (Max Neuhaus, "Public Supply" & "Radio-Net"; John Cage)
  - ▼ 3.5.2. — Auditoriums & "Sound Sculptures" (Bill Fontana)
  - ▼ 3.5.3. — Auditoriums et spatialités (Iannis Xenakis, Luigi Nono)
  - ▼ 3.5.4. — Auditoriums et temporalités (Morton Feldman, Éliane Radigue)
  - ▼ 3.5.5. — Auditoriums et socialités (Cornelius Cardew, "The Great Learning")
  - ▼ 3.5.6. — Auditoriums et machines (David Tudor, Harry Partch, Conlon Nancarrow, The Hub)
  - ▼ 3.5.7. — Auditoriums et attention (Pauline Oliveros, "Deep Listening")
  - ▼ 3.5.8. — Auditoriums & "Raves"
  - ▼ 3.5.9. — Auditoriums : "Acoustic Territories", Sound Studies & Philosophy (Brandon Labelle, Salomé Voegelin, Peter Szendy)
  - ▼ 3.5.10. — Auditoriums : Ambiances et Nouvelles Scénarités (Jean-Paul Thibaud, Samuel Bordreuil, Marc Relieu, Howard Becker)

- ▼ 3.6. — ÉTUDES DE CAS EXPÉRIMENTAUX — (études à venir)
  - ▼ 3.6.1. — Une expérience de composition « en ligne » : "Vocales" (1996)
  - ▼ 3.6.2. — Un dispositif d'écoutes : "Collective JukeBox" (1996/...)
  - ▼ 3.6.3. — Un concert en réseau en 1997 : "Gestes" (Festival Lust London, CIRM MANCA, Nice)
  - ▼ 3.6.4. — "Nocinema.org" : un collectif de composition sur Internet (1999-2011)
  - ▼ 3.6.5. — Un dispositif d'écoute collective liée à des multi-diffusions simultanées via Internet : "RadioMatic" (2001)
  - ▼ 3.6.6. — "PicNIC" : un générateur d'écoutes (2001-2002)
  - ▼ 3.6.7. — "Locustream" : un réseau de streaming de microphones ouverts (Locus Sonus) (2005/2011)
  - ▼ 3.6.8. — La "live composition" en collectif : "Sobralasolas !" (2007/2011)
  - ▼ 3.6.9. — "Flood Tide" (John Eacott) et la sonification (2008/...)
  - ▼ 3.6.10. — "NetRooms" (Pedro Rebelo), espaces sonores en feedback (2008/2010)

[Edit] [History] [UP] [List of all pages] [Create page] [Erase cookies]