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!!1981 - Version My Name Is : Ensemble Portrait ---- \|t \|t \|t ''A version of the piece, using the names of the performers in Steve Reich and Musicians instead of members of the audience, was premièred under the title '''''My Name Is : Ensemble Portrait''''' at the Whitney Museum on 6 January 1981 ^[by the ensemble Steve Reich and Musicians : Nurit Tilles, Virgil Blackwell, Mort Silver, Shem Guibbory, Ruth Siegler, Chris Finckel, voices^] ; this demonstrates the composer’s continuing search for ways of using recorded speech material in live performance situations, which is led eventually to ''Different Trains'' and ''The Cave''.'' — {small}(Keith Potter, "Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass"){/small}{br}{br}{br}{br}[../files/articles/reich/1981_mynameis_400.jpg]{br}{small}In New York Magazine 12 Jan. 1981, p.76{/small}{br}{br}— {small}'''''[Whitney Museum (programme 1981) (pdf)\|https://ia801701.us.archive.org/35/items/bulletinwhitne8081whit/bulletinwhitne8081whit.pdf]'''''{/small}{br}{br}— {small}'''''[Sound recording of the concert at Whitney Museum 1981 (mp3)\|http://www.wnyc.org/story/71070-steve-reich-70-on-wnyc/]'''''{/small}{br}{br}—— ''The first evening featured Steve Reich and Musicians, playing four pieces by the innovative Reich. He was at his most innovative in '''My Name Is: Ensemble Portrait -- Octet''', given its world premiere as a "work in progress." Eight musicians file across the stage, saying their names into a microphone. Then the stage empties and the piece begins -- a massive collage of sound, constructed from the eight names as recorded and manipulated on an eight-track tape machine.{br}Normally, composer Reich eschews electronics, except for amplication. He prefers the natural modulations and fluctuations of humanly generated sound. "My Name Is" is a throwback to his brilliant tape experiment ''Come Out'' of several years ago. Here again he takes ordinary syllables and mixes them into a sonic melange that is nearly unrecognizable as speech, operating on entirely different principles. The result is invigorating, audacious, and hard to "understand" on first hearing. But no doubt it will be back, as Reich's work continues to grow in popularity.'' — {small}David Sterritt, Here's a museum where sounds as well as sights are flourishing, CS Monitor, January 21, 1981 — '''^[[Source (CS Monitor)\|http://www.csmonitor.com/1981/0121/012101.html]^]'''{/small}{br}{br}—— '' ''"My Name Is"'' was the name of the world premiere of a new work by Steve Reich, performed with his repertory players in the first of the three concerts of this year's Composers' Showcase at the Whitney Museum of American Art Tuesday night; it is a ''work in progress'' related to a similar piece dating from 1967.{br}The performers in Mr. Reich's ''Octet'' passed by a microphone on stage and introduced themselves: ''My name is Ed.'' ''My name is Nurit.'' ''My name is Shem.'' ''My name is Bob.'' ''My name is Mort.'' ''My name is Virgil.'' ''My name is Chris.'' ''My name is Ruth.''{br}These voices were then heard on eight tracks of tape, looped and overlaid so they repeated, chattered, drifted and pulsed. ''My name is Ed'' became ''zed'' or ''ze-zed, ze-zed.'' As the various loops caught edges of consonances or open vowels in inarticulate repetition, there were sounds resembling maracas or the blurbbing noises made if one flips one's lips while humming. {br}The result was as entrancing as it was in the jazzy ''Octet'' (1979), the purely rhythmic ''Drumming: Part I'' (1971) and the slow harmonic shifts of the ''Variations for Winds, Strings and Keyboards'' (1979), also on the program. Such surface charms have attracted an enormous popular following, unusual for either the avantgarde or the serious musical tradition.{br}But the most intriguing aspect to ''My Name Is'' was the way it effectively destroyed the ordinary sense of words. Language was used not for its meaning, but for its morphemes and rhythms. Mr. Reich does the same with musical phrases: they become mere sounds, repeated and overlaid. They do not, then, ever achieve the range of intellectual or emotional expression open to musical or verbal speech. The subtleties of language are replaced with seductive hypnotic languor. {br}This would not bother Mr. Reich in the least and there is much to be said for and about his works. But the problem he is attempting to solve with his detachment of sense from sound is a serious one.'' — {small}EDWARD ROTHSTEIN, CONCERTS: 3 EVENINGS IN THE 'COMPOSERS' SHOWCASE' AT THE WHITNEY MUSEUM, The New York Times, January 11, 1981 — '''^[[Source (New York Times)\|http://www.nytimes.com/1981/01/11/arts/concerts-3-evenings-in-the-composers-showcase-at-the-whitney-museum.html]^]'''{/small}{br}{br}{br}{br}[../files/articles/reich/reichandmusicians_400.jpg\|../files/articles/reich/reichandmusicians.jpg]{br}{small}Steve Reich and Musicians{/small}{br}{br}{br}''Reich’s interest in video extends back to 1975, the year after he met Beryl Korot. In a September 1975 essay, “Videotape and a Composer,” Reich describes how videotape might be useful to a composer, and in so doing introduces ideas that would first come to fruition in ''The Cave''. {br}He claimed, “For videotape compositions the most interesting image is that of the human body and face, close up ; and the most interesting sound is that of human speech.”{br} Reich proposed both a videotape version of his 1967 tape work ''My Name Is'' and a piece called ''Portraits'', in which “three or more people are videotaped close up saying words or making sounds that give some direct intuitive insight into who they are.” '' — {small}^[Steve Reich, “Videotape and a Composer (1975),” in Writings on Music, 82–84^]{/small}. {br} {small}^[Source : Ryan Scott Ebright, ECHOES OF THE AVANT-GARDE IN AMERICAN MINIMALIST OPERA, A dissertation submitted to the faculty at the University of North Carolina at Chapel Hill in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in the Department of Music, Chapel Hill, (2014), p105^]{/small}\|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t Une version de cette œuvre, utilisant les noms des interprètes de l'ensemble Steve Reich and Musicians à la place des noms des spectateurs, a été créée sous le titre '''''My Name Is : Ensemble Portrait''''' au Whitney Museum à Manhattan à New York le 6 janvier 1981 ; ceci montre comment le compositeur a toujours cherché et exploré des façons inédites d'utiliser la voix enregistrée comme un matériau musical dans des œuvres performées en concert, jusqu'aux prolongements postérieurs qu'il développa dans ''Different Trains'' (pour quatuor à cordes et bande magnétique, 1988) et ''The Cave'' (opéra multimédia, avec Beryl Korot, 1990-1993). — {small}(d'après Keith Potter, "Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass"){/small}{br}{br}— Daniel Caux à propos de '''''My Name Is : Ensemble Portrait''''' au Festival d'Automne en 1981 à Paris : "Les premières recherches de Steve Reich ont porté sur une manipulation de la parole enregistrée : un déphasage progressif de boucles de bande magnétique, et aussi une tentative d'élongation sonore respectant la hauteur tonale, le timbre de la voix, et l'intelligibilité de la prononciation (''My Name Is'', 1967). Il a choisi ensuite de faire interpréter sa musique par des instrumentistes, lui-même jouant du clavier ou de la percussion." — {small}'''^[[Source (Festival d'Automne 1981)\|http://www.festival-automne.com/edition-1981/steve-reich-drumming-my-name-is-octet]^]'''{/small}{br}{br}— {small}'''''[Whitney Museum / Composer's Showcase (programme 1981) (pdf)\|https://ia801701.us.archive.org/35/items/bulletinwhitne8081whit/bulletinwhitne8081whit.pdf]'''''{/small}{br}{br}—— Lors de la première soirée ^[au Whitney Museum^] l'ensemble Steve Reich and Musicians ont joué quatre œuvres du compositeur qui reste toujours innovant. Le point culminant de cet événement a été '''My Name Is: Ensemble Portrait -- Octet''', donné en création mondiale tout en restant un "work in progress" aux dires du compositeur. Les huit musiciens ont traversé successivement la scène s'arrêtant pour énoncer chacun leur nom dans un microphone. La scène s'est ensuite vidée et l'œuvre a débuté -- un collage sonore massif construit à partir des huit noms des musiciens qui avaient été enregistrés et montés sur un magnétophone à huit pistes.{br}Habituellement Steve Reich évite l'électronique à part pour l'utiliser dans des systèmes d'amplification. Il préfère les modulations et fluctuations naturelles d'une musique jouée et générée par les actions humaines. "My Name Is" est un retour sur une de ses œuvres les plus brillantes d'il y a quelques années : ''Come Out''. Là aussi il utilise les syllabes du langage ordinaire et les mixent par des opérations et des principes différents, dans une matière sonore qui devient méconnaissable en tant que langage. Le résultat est plutôt revigorant, audacieux, et difficile à «comprendre» d'emblée lors de la première écoute. Mais sans aucun doute Steve Reich est de retour, tout comme la reconnaissance de son travail de qui ne cesse de croître en popularité. — {small}David Sterritt, Here's a museum where sounds as well as sights are flourishing, CS Monitor, January 21, 1981 — '''^[[Source (CS Monitor)\|http://www.csmonitor.com/1981/0121/012101.html]^]'''{/small}{br}{br}—— ''"My Name Is"'' est le nom de l'œuvre donnée en création mondiale mardi soir dernier ^[au Whitney Museum^] par son ensemble de musiciens interprètes lors du premier des trois concerts de la série annuelle Composers' Showcase au Whitney Museum of American Art ; c'est une œuvre ''in progress'' issue d'une autre œuvre similaire de 1967.{br}Les interprètes d' ''Octet'' de Steve Reich passaient chacun devant un microphone sur scène et se présentaient : ''My name is Ed.'' ''My name is Nurit.'' ''My name is Shem.'' ''My name is Bob.'' ''My name is Mort.'' ''My name is Virgil.'' ''My name is Chris.'' ''My name is Ruth.''{br}Leurs voix étaient ensuite entendues et diffusées à partir d'un magnétophone huit pistes, mises en boucles et superposées, ainsi les différents voix étaient répétées, agencées et mises en dialogue, créant des décalages et des pulsations. ''My name is Ed'' devint ''zed'' or ''ze-zed, ze-zed.'' Comme les différentes boucles faisaient ressortir les occurrences percussives des consonnes et les frottements des voyelles dans les répétitions hors d'une articulation possible, des sons apparurent ressemblant à des maracas ou des bruits de ''beleubeleubeleu'' comme les doigts tapotant les lèvres tout en fredonnant. {br}Le résultat tenait lieu d'introduction aux œuvres suivantes du programme, le jazzy ''Octet'' (1979), le purement rythmique ''Drumming: Part I'' (1971) et les glissements lents harmoniques des ''Variations for Winds, Strings and Keyboards'' (1979). De tels charmes annoncés avaient attiré un public nombreux et inhabituel pour un concert de musique d'avant-garde ou de musique classique. {br}Mais l'aspect le plus intrigant de ''My Name Is'' reste la façon dont une œuvre musicale désagrège le sens ordinaire des mots du langage. Celui-ci est convoqué dans cette œuvre non pas pour des questions de signification mais pour des jeux de morphèmes et de rythmes. Steve Reich fait de même dans ses autres œuvres musicales : elles deviennent des musiques de sons répétés et superposés. Elles ne peuvent jamais atteindre la gamme d'expression intellectuelle ou émotionnelle ouverte à la parole musicale ou verbale. Les subtilités du langage sont remplacées par des langueurs hypnotiques et séduisantes. — {small}EDWARD ROTHSTEIN, CONCERTS: 3 EVENINGS IN THE 'COMPOSERS' SHOWCASE' AT THE WHITNEY MUSEUM, The New York Times, January 11, 1981 — '''^[[Source (New York Times)\|http://www.nytimes.com/1981/01/11/arts/concerts-3-evenings-in-the-composers-showcase-at-the-whitney-museum.html]^]'''{/small}\| ---- {html} <b>My Name is : Ensemble Portrait — version Mein Name Ist, by Atelier Schola Cantorum Stuttgart, 21 June 1981</b> <i>(Steve Reich)</i><br> <object type="application/x-shockwave-flash" data="webs/dewplayer-vol.swf" width="500" height="20" id="dewplayer" name="dewplayer"> <param name="wmode" value="transparent" /> <param name="movie" value="webs/dewplayer-vol.swf" /> <param name="flashvars" value="mp3=https://jeromejoy.org/files/articles/reich/1981_reich_meinnameist.mp3&bgcolor=FFFFFF&showtime=1&autoplay=0&autoreplay=0&volume=100" /> </object><br><br> <br> {/html} {small}— Source : ^[[Ircam\|http://medias.ircam.fr/x97b5e6]^] — (Immatériaux > Immatériaux 4 - Voix / 3 juin 1985 / Centre Pompidou - Grande Salle){/small} ---- {br}{br} {br}{br}
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