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!!Description ---- |t |t |t ''In drawing an explicit link between film and sound, Reich continued a longstanding search for a sonic equivalent of slow motion film.{br}This type of gradual process employed by Reich involves the progressive augmentation of note values. This idea too developed out of a tape piece - in this case one which was never realised. The piece was entitled ''Slow Motion Music'' (1967) and the score reads : "Gradually slow down a recorded sound without altering its pitch or timbre". This was an extension of the idea originally explored by delaying the tape spool for ''It's Gonna Rain''. The idea was to take a tape loop, possibly of speech, and gradually slow it down to enormous length so that its harmonic and timbral qualities were expanded for a more detailed appreciation. The piece was conceived as the auditory equivalent of a slow motion film which enables one to observe details that would normally pass unnoticed.{br}{br}While other composers were attracted to electronic music by its technical possibilities, Reich found the medium deficient. The idea behind slow motion music could not be realised by electronic means since, if a tape loop is slowed down by more than a fractional degree the harmonic and timbral qualities of the recorded sound will inevitably be altered. The idea could, however, be realised using live instruments.'' — {small}^[[Source (Roger Sutherland)|http://media.hyperreal.org/zines/est/articles/reich.html]^]{/small}{br}{br}{br}''In a letter to Robert Moog, creator of the Moog synthesizer, dated 5 October 1968, Reich traced his pursuit of slow motion sound back to September 1967, when he created a conceptual score. Reich wrote of his intention to pursue the idea, even if it took years. Elsewhere, Reich dates the roots of the idea for slow motion sound to 1963, “when I first became interested in experimental films, and began looking at films as analog to tape.”'' — {small}^[Steve Reich, “Slow Motion Sound (1967),” in Writings on Music, 26–29^]{/small}{br}{br}{br}''Archived letters suggest that the poet-composer Jackson Mac Low may also have played a role in crystallizing the idea into a score in late summer 1967. In the weeks immediately following the “Four Pianos” concerts at Park Place Gallery, Reich and Mac Low exchanged a series of postcards and letters in which the latter pitched several ideas for new compositions. In a postcard, dated the same day as the last “Four Pianos” concert (19 March 1967), Mac Low penned a short text he called “Homage to Bessie”:{br}''My mind boggles{br} at the genius{br}of Bessie Smith.'' — {small}(Jackson Mac Low, The Bronx, to Reich, Manhattan, 19 March 1967){/small}{br}An asterisk appeared next to the poem’s title, referencing the following footnote: “For Steve Reich to complete,” with instructions to record the text on tape loops and phase it against itself, in the style of ''It’s Gonna Rain'' and ''Come Out''. On 1 April, however, Mac Low wrote the following : ''There is a device by which a taped sound can be speeded up ^[sic^] without changing its pitch. ^[…^] In re: ^[Homage to^] Bessie: My idea is to make use of such a device to stretch the original sounds, ever so slightly, in duration without altering amplitudes or frequencies.'' {br}The following September, Reich produced the manuscript for ''Slow Motion Sound''. Yet the Mac Low correspondence further highlights how complicated a thing authorship can be, especially in downtown New York in the late sixties.'' — {small}(In David Allen Chapman, Collaboration, Presence, and Community : The Philip Glass Ensemble in Downtown New York, 1966-1976, Washington University in St. Louis, 2013, pp.43-44){/small}|t |t |t |t |t |t |t |t Une des œuvres les plus radicales de Steve Reich est sans doute ''Slow Motion Sound'', une « partition » de 1967 qui, dans sa formulation, rappelle fortement les performances de La Monte Young. L’œuvre consiste dans les instructions suivantes : « Ralentir très graduellement un son pré-enregistré jusqu’à ce que sa durée soit égale à plusieurs fois la durée originale, et sans en changer ni la hauteur ni le timbre ». L’idée de Reich est de créer un processus progressif de dilatation temporelle d’une courte boucle sonore, provenant de préférence d’un enregistrement de voix parlée, ce qui provoquerait, outre l’allongement de la durée, la mise en évidence de tous les détails sonores, inaudibles dans une temporalité normale {small}^[REICH, Steve, Écrits et entretiens sur la musique, trad. Bérénice Reynaud, Paris, Bourgois, 1981, pp.55-56^]{/small}.{br} Évidemment irréalisable par les technologies de l’époque, ce projet est resté sur le papier mais a donné naissance en 1970 à ''[Four Organs|https://www.youtube.com/watch?v=v_KIcgiFCeY]'', qui en est une sorte d’adaptation instrumentale. — {small}^[[Jérôme Baillet, Flèche du temps et processus dans les musiques après 1965|https://jeromebaillet.files.wordpress.com/2011/10/baillet_flechedutemps.pdf]^]{/small}{br}{br}Aujourd'hui cette technique est largement abordable par les outils numériques ; ce ''ralenti sonore'' s'appelle ''time stretching'' (étirement temporel).{br}{br}Dans une lettre à Robert Moog, l'inventeur du synthétiseur Moog, datée du 5 octobre 1968, Steve Reich retrace sa poursuite de la notion de son ralenti en plaçant le début de cette investigation au mois de septembre 1967, lorsqu'il a composé la partition-texte. Steve Reich indique son intention de creuser et de poursuivre cette idée, même si cela pourrait prendre des années. Dans un autre texte, il date l'origine de ce projet de son ralenti en 1963, "lorsque je me suis d'abord intéressé au cinéma expérimental et que j'ai commencé à considérer l'analogie entre un film (la pellicule et la vitesse de déroulement de la projection, tout comme le ralenti à la caméra) et la bande magnétique." — {small}^[Steve Reich, “Slow Motion Sound (1967),” in Writings on Music, 26–29^]{/small}{br}{br}{br} —— L’étude de la correspondance archivée entre Jackson Mac Low et Steve Reich permet de voir que Mac Low, poète et compositeur, qui a publié avec La Monte Young en 1963 ''[An Anthology of Chance Operations|https://monoskop.org/images/0/06/Young_La_Monte_Mac_Law_Jackson_eds_An_Anthology_of_Chance_Operations.pdf]'', a joué un rôle dans la formulation de la partition de Steve Reich, à la fin de l’été 1967. Dans les semaines qui ont suivi les concerts ''Four Pianos'' à la Park Place Gallery, Steve Reich et Jackson Mac Low ont échangé par cartes postales et lettres interposées dans lesquelles ce dernier a lancé plusieurs idées pour de nouvelles compositions. Dans une carte postale datée du même jour que que le dernier concert de la série ''Four Pianos'' (le 19 mars 1967), Mac Low écrit un court texte ''Hommage à Bessie'' :{br}''Mon esprit rebondit{br}au génie{br}de Bessie Smith.'' — {small}(Jackson Mac Low, The Bronx, à Reich, Manhattan, le 19 mars 1967){/small}{br}Une astérique à la suite du titre du poème renvoie en bas de page : ''Pour Steve Reich, à finaliser'', avec les recommandations pour enregistrer le court texte, le mettre en boucle et le déphaser sur lui-même, dans le style de ''It’s Gonna Rain'' et de ''Come Out''. Le 1er avril suivant, Mac Low écrit ceci : ''Il y a un appareil qui permet d’accélérer ^[sic^] une bande magnétique sans changer la hauteur. ^[…^] Dans re : ^[Hommage à^] Bessie Smith, mon idée est d’utiliser un tel appareil pour étirer l’enregistrement original, même très légèrement, en durée sans modifier le volume ni les hauteurs.''{br}Le mois de septembre suivant, Steve Reich réalisa la partition manuscrite de ''Slow Motion Sound''. La correspondance entre Mac Low et Steve Reich éclaire bien la complexité de déterminer qui est l’auteur de quoi, spécialement dans l’ambiance dynamique de New York downtown à la fin des années 60. — {small}''(In David Allen Chapman, Collaboration, Presence, and Community : The Philip Glass Ensemble in Downtown New York, 1966-1976, Washington University in St. Louis, 2013, pp.43-44)''{/small} | {br}{br} {br}{br}
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