> Studies > FAC-SIMILES > Jean-Claude Eloy
JEAN-CLAUDE ELOY
page 5 — 1989-...page 1 (1954-1966) — page 2 (1966-1972) — page 3 (1972-1980) — page 4 (1980-1989) |
Menu DOCELOY5 :
LIBÉRATIONS CYCLES 1 & 2(Edit)
1— Erkos (Chant, Louange, textes en langue sanscrit) (1991)
2— Butsumyôe ("La cérémonie du repentir", texte de Ihara Saikaku en japonais ancien) (1989)
3— Sappho Hikètis ("Sappho implorante", textes de Sappho, en Grec moderne) (1989)
pour deux voix de femmes de tessitures aigües (soprano) maîtrisant diverses techniques vocales étendues (parlé-chanté, glissé-crié ; diphoniques ; etc.) et utilisant des instruments à percussions - partie électroacoustique fixée (orchestre modulé d'instruments à percussions métalliques).
4— Rosa, Sonia... Hannah (textes de Rosa Luxembourg, Hannah Arendt, en anglais et en allemand) (1991)
5— Gaia (Erkos 2) (différents textes en anglais et cherokee) (1991)
Création (parties 2 et 3) : Festival d'Automne à Paris, Salle de l'ancien Conservatoire, 24 octobre 1989, première voix : Yumi Nara, deuxième voix : Fatima Miranda.
Création (parties 1, 4, et 5) : Festival Musica à Strasbourg, Strasbourg-Meinau Pôle Sud, 2 octobre 1991, Junko Aeda (voix, satsuma-biwa, percussions), Junko Ohtsu (voix), et Yumi Nara, Fatima Miranda.
1989(Edit)
Présentation de : Une Étoile Oubliée, Libérations (Butsumyôe, Sappho Hiketis)
Jean-Claude Eloy
in programme Festival d'Automne, Paris 1989 (F), 24, 25, 27, 28 sept 1989
| ...................... |     | - Fac-Similés : (cliquer les images pour les agrandir / click to enlarge) |
| - Abstract : D’Une Étoile Oubliée — Pièce électro-acoustique, assez brève, d’un seul « moment », réalisée entre 1984 et 1986, en marge de la production de Anâhata (Studio analogique de l’INA-GRM Paris, Studio ART/Genève, et surtout Studio du Conservatoire Sweelinck/Amsterdam). Cette pièce (qui forme une sorte de grand orchestre de métal a été volontairement articulée de façon à offrir deux versions : bande seule, ou bande avec interventions extérieures diverses. Elle est utilisée ici sous ses deux formes; comme introduction (bande seule), puis comme trame continue, sous les interventions vocales de « Sappho Hiketis », réalisées en fonction de cette trame. Libérations, Cycle 1 — C’est un projet à long terme, dont Busumyôe et Sappho Hiketis ne matérialisent que les premiers pas, à partir d’un effectif très réduit. Ce projet général ambitionne la création progressive de nombreuses pièces, destinées à des effectifs extrêmement variés, mais complémentaires : ces réalisations ayant en commun le thème des « libérations » sous diverses formes; qu’il s’agisse de la libération sociale et collective par la voie des révolutions; de la libérations spirituelle et individuelle par la voie des religions; ou de la libération de la femme; de la morale, etc. — (J.-C. Eloy) — [lire la suite / continue reading] | ||
- Télécharger / Download (pdf) : https://jeromejoy.org/files/articles/eloy/1989_ELOY.pdf.zip  - URL(s) (pdf) : http://www.festival-automne.com/Publish/archive_pdf/FAP_1989_MU_06_PRGS.pdf http://www.eloyjeanclaude.com/FicheButsuSappho.html http://www.yuminara.com/eloy_e.html | ||
| ...................... |    | - Fac-Similés : (cliquer les images pour les agrandir / click to enlarge) | |
AUDIO 
1. D'une Étoile Oubliée (1986)
Pièce électro-acoustique, assez brève, d'un seul "moment", réalisée entre 1984 et 1986, en marge
de la production de Anâhata (Studio analogique de l'INA-GRM/Paris, Studio ART/Genève, et surtout Studio du Conservatoire Sweelinck/ Amsterdam).Version pour bande seule de "Sappho Hikètis" Orchestre de percussions métalliques électroacoustiques (sons concrets travaillés en studio). Enregistrement du concert au Festival d'Automne, 24 octobre 1989 Les matériaux de base sont constitués exclusivement de sons pré-enregistrés d'instruments à percussions de métal (Asian Sound, Michael Ranta/ Cologne). On distingue plus spécialement Indian bell-plate : plaques de métal épaisses, de formes circulaires, utilisées dans les temples hindous. Gan-sa-dahn (thaï bell-plate): plaques de métal très épaisses, en formes de triangles à deux pointes relevées à la base, utilisées en Thaïlande et Birmanie. Gongs thaïlandais : gongs ayant un mamelon au centre, utilisés ici dans les tailles médium et grande. Gongs de l'Opéra de Pekin (type cymbale): caractérisés par un important glissé (ascendant ou descendant) dans la résonance; etc... On distingue dans l'outillage électroacoustique des différents studios utilisés: un important ensemble de modules analogiques fabriqués par les compagnies Synton et Steim (Sweelinck/Amsterdam), DHM/Publison, Harmonizers/Eventide, etc... (GRM/Paris), 24 pistes Otari (ART/Genève), 16 pistes Studer (Sweelinck/Amsterdam), plusieurs PCM 701es/Sony (Eloy/Van Manen). Cette pièce qui forme une sorte de grand "orchestre de métal" a été volontairement articulée de façon à offrir deux versions: bande seule, ou bande avec interventions extérieures diverses. Elle est utilisée ici sous ces deux formes; comme introduction (bande seule), puis comme trame continue, sous les interventions vocales de "Sappho Hikètis", réalisées en fonction de cette trame. |
1991(Edit)
Interview with Jean-Claude Eloy
Tona Green
in CMJ Computer Music Journal, 15, no. 1 (Spring): 14–19, 1991
| ...................... |  | - Fac-Similés : (cliquer les images pour les agrandir / click to enlarge) |
| - Abstract : This article presents an interview with composer, Jean-Claude Eloy, a pioneer in the integration of world music sounds and idioms with electroacoustic and computer music. He discusses his early compositions, his experiences with electroacoustic music, and the influence of world music on his work. Encounter with Electroacoustic Music — Green : What led you to electroacoustic music ? — Eloy : All the musicians of my generation grew up listening to electroacoustic music. Stockhausen’s Gesang der Jünglinge, which represents a synthesis between the pure electronic [sound] synthesis and concrete techniques, dates from 1958. This is when I was a young student and I was almost impressed. To continue on this road was natural for me. In any case, I was always attracted to music that has a great deal to do with timbre and sound texture. I loved the music of Edgar Varèse, and I was also listening to non-western music, which often has a different approach to the acoustics of the music. […] — [lire la suite / continue reading] — (article incomplet) | ||
| - Télécharger / Download (jpg) : image 1 - Télécharger / Download (pdf) : '- Reference : Interview with Jean-Claude Eloy (pp. 14-19), Tona Green and Jean-Claude Eloy, DOI: 10.2307/3680382, Stable URL: http://www.jstor.org/stable/3680382 , Computer Music Journal: Vol. 15, No. 1. Cambridge, MA: MIT Press: 14-19. - URL(s) :'' : http://www.jstor.org/stable/3680382 | ||
1991(Edit)
Présentation de : Libérations (Erkos, Butsumyôe, Sappho Hiketis, Rosa Sonia... Hannah, Gaia / Erkos 2)
Jean-Claude Eloy
in programme Festival Musica, Strasbourg (F), 2 oct 1991
| ...................... |              | - Fac-Similés : (cliquer les images pour les agrandir / click to enlarge) |
| - Abstract : Le cycle « Libérations » de Jean-Claude Eloy (concert du 2 octobre), est constitué de cinq pièces d’une durée globale de 3 heures 30; « Erkos » (chant, louange) sur des extraits de Devî-Upanishad et Devî-Mâhâtmya en sanscrit; « Butsumyôe » (la cérémonie du repentir des fautes) sur un texte de Saikaku en japonais moderne; « Sappho Hikètis » (Sappho implorante) sur des extraits de Sappho en grec moderne; « Rosa, Sonia… Hannah » avec des textes de Rosa Luxemburg et Hannah Arendt en allemand et en anglais; et « Gaia (Erkos 2) » sur des textes de femmes américaines contemporaines. Au centre du cycle, des personnages féminins connus gravitant autour de trois pôles sémantiques : Révolution, Religion, Eros. Cependant, tout en insistant sur une version moderne de la féminité - la féminité virile, créatrice, militante (R. Luxemburg, S. Liebknecht, H. Arendt) - l’œuvre d’Eloy est aussi, et peut-être avant tout, « chant, louange » et offrande - louange à la Déesse, mère de toutes les énergies, telle que la philosophie indienne a pu la concevoir : « Je prends refuge / en la Déesse couleur de feu, / en la Déesse qui flamboie / grâce à son ardeur. / En la Déesse qui resplendit comme le soleil… » (Devî-Upanishad, Erkos de J.C. Eloy) : et - don, offrande dédicacée, vénération, hommage : « A la Déesse qui réside / en tant que Paix-du-Cœur / en tous les êtres, / hommage encore ! Hommage ! … (Devî-Mâhâtmya, Erkos). Adressées à la Déesse-mère - dans sa version ancienne des Upanishads ou dans sa version contemporaine des femmes américaines d’aujourd’hui (Gaia / Erkos 2), les pièces formant le cycle Libérations sont aussi dédicacées aux chanteuses exceptionnelles disposant de capacités techniques uniques et ayant activement collaboré au travail compositionnel. […] Il y a là un profond travail d’invention, tout à fait typique de la démarche d’Eloy : même si les procédés vocaux exceptionnels, dans l’ensemble de ce cycle, peuvent évoquer par moments l’association avec des sources ethniques - Dhrupad indien, Guidayou du Japon, Pansori coréen, crieuses et pleureuses de certaines régions d’Afrique - il s’agit toujours d’une création vocale totalement libre de toute référence culturelle localisable. […] — (Ivanka Stoïanova) « […] Les quatre chanteuses choisies pour ce premier cycle couvrent toute l’étendue possible des voix féminines, jusqu’au-delà des limites habituelles. Depuis le registre grave de Junko Aeda (environ Ré2), obtenu notamment par la technique du « Shômyo » (chant des moins bouddhistes Japonais), à travers l’étendue exceptionnellement large et souple de Yumi Nara, jusqu’au « colorature » de Junko Ohtsu, ou les techniques personnelles de « fil métallique » de Fatima Miranda (au-delà du Fa5). Chacune d’elle maîtrise des techniques inventées, personnellement découvertes, ou situées hors du champ de références de l’Occident. J’ai donc été amené à travailler avec certaines d’entre elles d’une manière assez semblable à celle que j’utilise dans un studio électro-acoustique : m’efforçant d’étudier, d’analyser, d’écouter et saisir un nouveau matériau, afin de pouvoir progressivement l’articuler. […] » — (Jean-Claude Eloy) — [lire la suite / continue reading] | ||
| - Télécharger / Download (jpg) : - Télécharger / Download (pdf) : https://jeromejoy.org/files/articles/eloy/1991_ELOY_MUSICA91.pdf.zip - Télécharger / Download (pdf) : https://jeromejoy.org/files/articles/eloy/1991_ELOY_MUSICA91_full.pdf.zip (haute définition) - URL(s) : : | ||
1992(Edit)
Présentation de : Libérations cycle 2 (Gaia, Erkos)
Jean-Claude Eloy
in programme Festival Festival d'Automne, Paris (F), 9 nov 1992
| ...................... |     | - Fac-Similés : (cliquer les images pour les agrandir / click to enlarge) |
| - Abstract : Libérations (Cycle 2) - I — Gaia (création 1992), I1 Song, To Her, I2 She (The Consecrating Mother), I Am (The Mirror) — Textes : Mabel Dodge-Luhan, Jean-Claude Eloy, Anne Sexton — Langue : anglais — Anne-Lisa Nathan, soprano; Helena Rüegg, récitante; Jean-Claude Eloy, électro-acoustique — Production électro-acoustique, Studio für Elektronische Musik, WDR Cologne — Durée, environ 50mn. - II — Erkos (chant, louange) (création Paris 1990/1991), II1 Introduction, II2 Biwa I, II3 Unban, II4 Biwa II, II5 Chœurs — Textes : Devî-Upanishad, Devî-Mâhâtmya — Langue : sanscrit — Junko Aeda, voix, satsuma-biwa; Jean-Claude Eloy, électro-acoustique — Production générale, Studio für Elektronische Musik, WDR Cologne; Co-production Institut Français de Cologne — Durée, environ 70mn. Contraste total entre les deux parties de ce concert. Face à face, confrontées à l’intérieur d’un projet global, les techniques de la tradition chantée occidentale et les techniques de certaines traditions chantées de l’Asie. " [...] Dans le premier cycle de « Libérations » (1989), le choix des textes créait une résonance entre les pôles du religieux, de l’érotisme et de la solitude. Deux chanteuses, tournées résolument vers l’exploration de nouvelles techniques vocales (Fatima Miranda, Yumi Nara) assuraient, sous forme de duos, l’expression musicale des textes de Ihara Saïkaku (en japonais), et de Sappho (grec). Ce deuxième cycle est très différent. Les textes dont orientés vers le collectif, l’appel, l’invocation, la prière. Le thème des deux pièces est celui de la « Déesse »; vénérée depuis toujours aux sources de l’Hindouisme; redécouverte récemment par l’ensemble du mouvement féministe culturel occidental (de Kate Millet à Christa Wolf, en passant par la « Goddess culture » Californienne), lequel s’appuie sur des travaux historiques et archéologiques incontestables, démontrant l’existence très ancienne de sociétés matriarcales dont les valeurs, les qualités spécifiques, ont été progressivement éliminées par la domination des Dieux masculins, puis des monothéismes. J’ai souhaité, à ma manière, avec mes outils de musiciens (sons concrets ou électroniques, voix, mots) célébrer, louer, chanter ce retour étrange de la Déesse au cœur de nos sociétés technologiques. « Gaia » et « Erkos » sont des œuvres jumelles en ce qui concerne les matériaux et la production électro-acoustique, entièrement réalisée en 1990/1991 au Studio für Elektronische Musik de la WDR de Cologne. Par conte, j’ai souhaité des voix et des cultures totalement opposées pour incarner les deux parties séparées (et indépendantes) de cet ensemble. Un troisième cycle est actuellement en travail - voix et instruments -, autour des textes de Rosa Luxemburg. [...] — (Jean-Claude Eloy) — [lire la suite / continue reading] | ||
| - Télécharger / Download (jpg) : - Télécharger / Download (pdf) : https://jeromejoy.org/files/articles/eloy/1992_ELOY_AUTOMNE92.pdf.zip - Télécharger / Download (pdf) : https://jeromejoy.org/files/articles/eloy/1992_ELOY_AUTOMNE92_full.pdf.zip (haute définition) - URL(s) (pdf) : http://www.festival-automne.com/Publish/archive_pdf/FAP_1992_MU_03_PRGS.pdf | ||
1992(Edit)
La respiration de la terre
Costin Cazaban
in Le Monde, 13 nov 1992, p. 16
| ...................... |  | - Fac-Similés : (cliquer les images pour les agrandir / click to enlarge) |
| - Abstract : À la croisée de plusieurs cultures, le cycle des « Libérations » de Jean-Claude Eloy, au Festival d’Automne — À la fin de « Gaia », le son électronique, jusqu’alors plutôt discret, volontairement anonyme, est comme traversé par une onde qui l’harmonise, qui l’accorde à une vaste fréquence planétaire. Le souffle de l’« Un » - le principe primordial - transforme le monde de la différence en un cosmos de l’ordre et de la hiérarchie. Jean-Claude Eloy, le plus oriental des compositeurs français, suggère ainsi une transcendance qui réduit la diversité à une identité harmonieuse. Toute la démarche du compositeur semble motivée par la volonté de trouver ce qui relie les apparences les plus contrastées, les traditions divergentes, les cultures éloignées les unes des autres. […] Les deux musiques qui composent ce cycle de grandes dimensions ont une forme presque identique (trois larges sections assez différentes, quelque peu modifiée, et d’un crescendo électronique terrifiant). […] La forme de ces œuvres est d’une géométrie labyrinthique, structure que suggèrent les sauts stylistiques imprévisibles, le statisme mouvementé du déroulement (comme si un parcours secret était imposé par quelque tradition mystérieuse) et les caprices du traitement vocal. Des techniques ornementales issues du baroque colorent, par exemple, une monodie chromatique au dessin modal figé (la voix de Anne-Lisa Nathan y a trouvé un emploi valorisant pour sa couleur terrienne et sa consistance particulière). Aucune juxtaposition n’est nécessaire, sans être gratuite non plus. On est loin, cependant, du surréalisme; l’intention du compositeur est de ramasser la force développée par le choc des contrastes pour la projeter dans le monde du symbole et de la transgression métaphysique. Et les constantes d’ensemble, qui contrebalancent la variété du détail, retrouvent l’image du souffle créateur, de la pulsation cosmique périodique. Musique insaisissable. Musique éloquente. — (Costin Cazaban) — [lire la suite / continue reading] | ||
| - Télécharger / Download (jpg) : image 1 - Télécharger / Download (pdf) : - URL(s) (pdf) : | ||
1995(Edit)
L'Autre Versant des Sons (Vers de nouvelles frontières des territoires de la musique ?)
Jean-Claude Eloy (Berlin, 8 mars 1995)
in "La Musique et le Monde", Internationale de L'Imaginaire, Nouvelle Série, numéro 4, Paris : Babel Éd. / Maison des Cultures du Monde, 1995 (F), pp. 193-230
| ...................... |     | - Fac-Similés : (cliquer les images pour les agrandir / click to enlarge) |
| - Abstract : On peut constater, dans le monde musical actuel, un ralentissement de la curiosité, de l'appel vers de nouveaux mondes sonores, qui, pourtant, caractérisait encore fortement la période historique la plus récente. Lassitudes ? ou contraintes ? En même temps, les frontières héritées et étanches qui, il y a peu de temps encore, délimitaient assez nettement certains territoires de la musique, et permettaient de les désigner chacun sou un vocable commode (moderne, contemporain, classique, baroque, ancien, traditionnel ou ethnique, folklorique, populaire, etc.), ont tendance à s'effacer et se redessiner tout à la fois, suivant de nouvelles lignes de force, en fonction de paysages et classements différents, d'après d'autres catégories esthétiques ou sonores. Aujourd'hui plus que jamais nous vivons une époque dans laquelle les éléments les plus caractéristiques de la musique classique et romantique occidentale servent de soubassement aux plus puissantes entreprises de fabrication et distribution de musiques commerciales (aux niveaux acoustiques et linguistiques ; harmonie ; mélodie tonale ; échelle à demi-tons tempérés de l'orchestre symphonique ou de sa version moderne synthétique, temps-rythmes pulsés, réguliers, symétriques). Cette industrie musicale - qui oblige parfois à de véritables négociations au plus haut niveau des États - atteint une puissance prédominante et quantitative, une omniprésence quotidienne dans la vie de chaque citoyen (technologies, médias) encore jamais vue à travers toute l’histoire des hommes. Une telle industrie entraîne l’apparition et le conditionnement extrêmement fort, sur toute la planète, d’une conscience musicale collective totalement standardisée, faisant obstacle à l’ouverture de l’esprit et des perceptions vers des musiques nouvelles ou simplement différentes. Comment s’étonner si, dans un tel contexte, les musiques les plus créatives et innovantes (celles qui se rattachent à la modernité occidentale et sont issues de ses « avant-gardes »), éclatant en différents groupes (en se spécialisant), se retrouvent sur des terrains sociaux minoritaires, de plus en plus parallèles à ceux des musiques dites « traditionnelles », ou « ethniques » : musiques qui se rattachent à toutes les grandes civilisations situées hors du champ de l’Europe, nées hors de l’Occident. Dans une telle conjoncture, les facteurs sociaux et esthétiques se mêlent pour créer une convergence entre des musiques ayant en commun le fait d’échapper aux standards musicaux les plus établis et dominants, notamment au niveau de leurs matériaux acoustiques (types de sons, échelles, instruments, techniques d’émissions vocales). […]— (Jean-Claude Eloy) — [lire la suite / continue reading (pdf zip) : https://jeromejoy.org/files/articles/eloy/1995_ELOY.pdf.zip ] | ||
| - Télécharger / Download (jpg) : - Télécharger / Download (pdf) : https://jeromejoy.org/files/articles/eloy/1995_ELOY.pdf.zip (livre complet) - URL(s) (pdf) : | ||
1996(Edit)
Les leçons de l’exotisme
Philippe Albèra
in Cahiers d’ethnomusicologie, nr9, 1996, pp. 53-84, ISBN 978-2-8257-0559-9
| ...................... |   | - Fac-Similés : (cliquer les images pour les agrandir / click to enlarge) |
| - Abstract : […] Debussy fut le premier à s’inspirer des musiques exotiques ou des musiques de tradition orale pour inventer une musique autre. Il influença considérablement les compositeurs de la génération suivante (Bartók, Stravinsky, de Falla, etc.), qui fondèrent leur propre langage musical sur les musiques populaires de leurs régions. Messiaen fut le premier, dans les années vingt et trente, à tenter une synthèse de ces différents courants ; il marqua à son tour l’avant-garde des années cinquante, qui intégrèrent non seulement de nombreux éléments des musiques d’Orient et d’Afrique, mais aussi leurs conceptions et leur valeurs. Stockhausen et Eloy en appellent ainsi à une « musique universelle », à une synthèse entre les différentes cultures. Un compositeur comme Steve Reich s’est inspiré directement des musiques d’Afrique et d’Asie, qu’il est allé étudier sur place. Enfin, les compositeurs venus d’autres continents, comme Cage, Yun, ou Takemitsu, ont apporté une sensibilité nouvelle à l’intérieur de la musique européenne. […] Boulez et Stockhausen ont tenté, chacun à leur manière, de réaliser une synthèse entre Orient et Occident, qui a été radicalisée par un compositeur ayant subi leur double influence : Jean-Claude Eloy. Poussant plus loin cette volonté de synthèse, Eloy prône une véritable rencontre entre les mondes européen et extrême-oriental par le biais des deux medium qui offrent les possibilités les plus vastes, la voix et l’électronique. La voix, parce qu’elle contient concrètement toutes les musiques du monde et de son histoire ; l’électronique, parce qu’elle les contient potentiellement, sans être contrainte par aucune. C’est ainsi qu’il a composé des œuvres de grande dimension, qui ont un caractère rituel affirmé (renforcé par la disposition des musiciens et par les éclairages), où se mélangent des musiciens traditionnels du Japon et des musiciens occidentaux, utilisant les techniques des uns et des autres (le chant shomyô et l’écriture moderne de la percussion par exemple), le tout manipulé à travers les moyens électro-acoustiques. Certains compositeurs, comme Aperghis, ont tenté une expérience parallèle de collaboration avec les musiciens d’autres civilisations, l’improvisation s’intégrant à une structure compositionnelle capable de l’accueillir et de la réfracter. L’écriture est traversée, et en grande partie déterminée, par une pratique propre aux traditions orales. […]— (Philippe Albèra) — [lire la suite / continue reading] | ||
| - Télécharger / Download (jpg) : - Télécharger / Download (pdf) : - URL(s) : http://ethnomusicologie.revues.org/1066 http://ethnomusicologie.revues.org/1042 (index du numéro 9 de la revue) | ||
1996(Edit)
Musique et postmodernité
Jean-François Lyotard
in Surfaces Vol. VI. 203 (v.1.0F - 27/11/1996), pp. 5-16 - ISSN: 1188-2492
| ...................... |  | - Fac-Similés : (cliquer les images pour les agrandir / click to enlarge) |
| - Abstract : […] La conjoncture présente des musiques, comme des autres arts, se caractérise à cet égard par une triple convergence: la déconstruction des codes selon lesquels le matériau sonore a été traité dans les traditions populaires et savantes; les recherches en anatomie, physiologie, psychologie et médecine portant sur les capacités du corps humain (pris comme objet) à supporter des situations auditives étrangères à la nature et à la culture; la prospection de ces situations au moyen des technologies informatiques et électroniques. Tout se passe aujourd'hui comme s'il s'agissait pour le musicien de faire entendre comment le timbre s'entend lui-même. À l’école des « aquarellistes » japonais, Cézanne aussi cherchait à faire voir la couleur comme elle se voit elle-même. Un musicien français, Jean-Claude Eloy, souhaite une musique qui ne serait pas faite « de notes dans un rapport d'intervalle », mais « des clusters dotés d'une vie interne ». Je souligne « vie interne », qui dit l'aporie dont je parle. Et ce n'est pas par hasard si le même compositeur conclut son vœu par un appel au laconisme de ce qu'il nomme « le son japonais »: « un peu d'eau dans un jardin ». Si la matière sonore n'attend rien de sa mise en forme, il faut dire aussi qu'elle n'attend pas d’être entendue pour vibrer ou sonner. Cet idéal aporétique de la musique se dit en allemand Tonkunst, un savoir du timbre. Cette matière qui se soustrait à la destination n'est pas le matériau, lequel est seulement le support d'un message. Elle est immatérielle. Les physiciens savent que ce que nous appelons matière est de l’énergie formée en corpuscules et en objets. L’œuvre d'art porte témoignage que les objets n'existent pas, qu'ils sont des traces filtrées, encodées et décodées par notre sensibilité corporelle et nos langues, les traces d'un pouvoir qui les excède. […] — (Jean-François Lyotard) — [lire la suite / continue reading] | ||
| - Télécharger / Download (jpg) : - Télécharger / Download (pdf) : - URL(s) : http://www.pum.umontreal.ca/revues/surfaces/vol6/lyotard.html http://www.pum.umontreal.ca/revues/surfaces/vol6/vol6TdM.html (index du numéro VI de la revue) | ||
1997(Edit)
L'Appel de l'Orient
Jean-Claude Eloy,
France-Culture, suite d’entretiens avec Daniela Langer, pour "Les chemins de la musique", 15, 16, 17, 18, 19 Décembre 1997
| ...................... | ||
| - Abstract : […] J’ai connu Steve Reich lorsqu’il était très jeune, nous sommes tous les deux étudiants de Milhaud, et je l’ai croisé à Berkeley à une époque où il n’était pas du tout connu encore, mais déjà il travaillait sur des systèmes répétitifs, notamment des boucles et des systèmes de boucles que les magnétophones permettaient de faire à l’époque, des boucles répétitives qui se déphasent très très lentement. Sur une demi-heure vous avez deux boucles qui ne sont pas exactement à la même vitesse, alors au bout d’une demi-heure, elles ont un léger déphasage qui prend du temps à se produire. De toute façon, il y avait dans sa pensée des apports extérieurs; dès le départ, il y avait un déterminisme de cette personnalité sur cette orientation-là, et qui, elle, n’est pas orientale mais qui est purement chez lui de l’Occident. Il ne s’agit pas d’une aspiration, mais d’une conséquence. Je crois qu’il faut voir que quelque fois on pense que quelque chose est oriental alors qu’en fait c’est simplement par analogie qu’il y a des processus qui se sont rencontrés en chemin en quelque sorte. Mais c’est vrai qu’une musique répétitive à partir du moment qu’elle se prononce et qu’elle se définit comme répétitive, immédiatement, va se différencier de l’Occident moderne et s’y opposer, et par analogie va nous rappeler tous les aspects répétitifs des musiques non-occidentales. […] — (Jean-Claude Eloy — Extrait de la quatrième émission "Au-delà de la géographie" avec des extraits de Steve Reich et de Georges Aperghis) | ||
| - Télécharger / Download (jpg) : - Télécharger / Download (pdf) : - URL(s) : | ||
|
AUDIO
Émission radio : Jean-Claude Eloy (1997)
La musique répétitive Avec des extraits de "Octet" de Steve Reich et de "Triangle Carré" de Georges Aperghis |
1997(Edit)
Les Enjeux du Concert de Musique Contemporaine
(avec des entretiens avec Jean-Claude Eloy)
sous la direction de François Nicolas (entretiens menés par Makis Solomos), pp. 25-26, p. 27, p. 31 - CDMC / Entretemps 1997
| ...................... |     | - Fac-Similés : (cliquer les images pour les agrandir / click to enlarge) |
| - Abstract : […] — Avez-vous essayé de faire « participer » le public à vos concerts ? - Jean-Claude Eloy — Je crois qu’un public qui écoute activement est déjà un public qui participe - écouter à fond, c’est participer. Pour que la participation dans ce sens soit plus profonde, on ne peut rien faire de particulier : seule la densité de l’œuvre peut y contribuer - c’est comme la religion : vous croyez ou vous ne croyez pas ! — Quel lien existe-t-il entre l’électronique et le geste ? - Jean-Claude Eloy — Dans la musique électroacoustique, au moment notamment du mixage, le geste physique est omniprésent (par exemple, dans la manière d’opérer un crescendo ou un diminuendo), il y a un rapport très physique avec le son. Par contre, avec la musique « informatique », cet aspect a disparu : une interface clavier est très bonne pour fabriquer des sons, mais, lors du mixage final, il faudrait retrouver le rapport au geste. C’est pourquoi j’apprécie le travail du GRM, inventeur de l’acousmonium, qui a conservé ce rapport.[…] — [lire la suite / continue reading] | ||
| - Télécharger / Download (jpg) : - Télécharger / Download (pdf) : https://jeromejoy.org/files/articles/eloy/1997_ELOY_ENJEUX.pdf.zip - URL(s) : | ||
2002(Edit)
L'esprit d'Eloy
Éric Dahan
In Libération, 23 novembre 2002.
| ...................... | ||
| - Abstract : Une tour de La Défense, en fin d'après-midi. Paris semble à portée de main, mais Jean-Claude Eloy a appris à vivre en marge. Des institutions, du système et de l'actualité. Une lettre de trop à Pierre Boulez à la fin des années 70 et l'élève qui ne supportait pas de voir le maître de la contestation accepter l'exercice du pouvoir, s'est retrouvé persona non grata à l'Ircam. En a-t-il souffert ? Il préfère discuter de sa passion de l'ailleurs, et de l'idée qu'il se fait de la modernité. Des centaines de volumes consacrés aux mysticismes divers, aux différents échantillonneurs digitaux dont les câbles s'entremêlent au coeur de ce qui fut le salon : le décor n'est pas celui d'un mandarin, mais plutôt d'un techno-kid. A la différence près qu'Eloy a été formé à la Schola Cantorum, est devenu l'élève de Darius Milhaud au conservatoire, puis de Boulez qui dirigera son oeuvre Equivalences à Paris, Donaueschigen, Los Angeles et Darmstadt. Choc. Fils d'ingénieur-conseil, Jean-Claude Eloy, né en 1938 à Rouen, compose depuis l'âge de 12 ans. Fait notable pour l'époque, il est sous l'influence d'Olivier Messiaen, le compositeur-ornithologue au langage original, basé entre autres sur la métrique du plain-chant et des decî-tâlas hindous, et l'utilisation de rythmes non rétrogradables. Cette passion pour la musique du futur compositeur de Saint François d'Assise coûtera à Eloy son concours d'harmonie au conservatoire, où l'on goûte peu ces nouveaux modes à transposition limitée que l'étudiant ose employer. Ils ne sont pas beaucoup à cette période, même si Milhaud est très libéral, à accueillir et diffuser la musique contemporaine. Alors, quand Gilbert Amy emmène Eloy à un concert du Domaine musical au Petit Marigny, c'est le choc. En plus de son propre Marteau sans maître, Boulez, qui a fondé cette société de concerts unique, dirige d'autres oeuvres atonales ou sérielles signées Stockhausen, Nono et Webern. La fameuse table rase opérée par ceux qui ne jurent que par la deuxième école de Vienne (Schoenberg, Berg, Webern) fascine le jeune compositeur qui a soif de nouveauté, même s'il se passionne parallèlement pour les documents sonores disponibles au Centre d'études de musique orientale. Carrefour. En attendant les voyages au Japon, il fréquente Darmstadt, carrefour de l'avant-garde européenne («C'était alors encore un centre de recherches effervescent, pas l'institution que c'est devenu»), puis passe par l'Académie de Bâle, où Boulez lui enseigne les microstructures, tandis que Stockhausen lui apprend la science des grandes formes. À 27 ans, nommé professeur à Berkeley (Californie), il fuit un Paris «à l'esprit étriqué», mais doit rapidement déchanter : l'université américaine ne dispose pas de studio électroacoustique. Les assistants de Stockhausen ayant parlé au gourou de ‘’Kamâkalâ’’, une œuvre pour orchestre d'Eloy, mais sonnant comme de l'électronique, le petit Français trouve asile chez son héros à Cologne et compose dans l'excitation ‘’Shânti’’, deux heures de musique. La combinatoire sérielle, le formalisme abstrait des bouleziens ne l'intéressent plus. C'est la façon dont une activité acoustique remplit le temps qui excite sa créativité. Le laboratoire de la faculté des sciences de Censier l'accueille, puis c'est le Japon, via la NHK (radio nationale) et le Théâtre national, qui cherche des compositeurs pour son ensemble de gagaku (musique de la cour royale d'origine chinoise). Pourquoi est-il captivé par cette musique non modulante, si «pauvre» pour l'oreille occidentale. Parce que «le corps acoustique y fluctue en permanence, grâce à la fine science ornementale des musiciens et chanteurs asiatiques». Pour eux, qui ne connaissent pas notre solfège, il invente une notation graphique, et ça marche. Depuis, il n'a de cesse de transformer des sons abstraits en sons concrets et, inversement, de démultiplier la voix humaine ou une note de satsuma-biwa pour en faire un grondement tellurique, sans passer par les programmes de l'Ircam. «L'utilisation de l'électronique dans la musique populaire fait que l'industrie a développé des tas de logiciels équivalents», explique-t-il. Modulateur. Après Grenoble l'an dernier, c'est au tour de Dijon de rendre hommage à ce grand modulateur de l'infinitésimal. Il se souvient encore de 1977, lorsque l'Orchestre de Paris sabota l'exécution de l'une de ses oeuvres au Palais des congrès. Pour lui, tout reste affaire de temps : «L'électroacoustique peut encore se développer, devenir le piano du XXIe siècle.». Jean-Claude Eloy électroacoustique, Fatima Miranda, voix, Junko Ueda, satsuma-biwa, Yumi Nara, mezzo-soprano. Samedi à 18 h («Erkos», «Galaxies»), 20 h («Butstumyôe») et 21 h 30 («Sappho Hiketis») au théâtre des Feuillants de Dijon. — (Éric Dahan) [lire la suite / continue reading] | ||
| - Télécharger / Download (jpg) : - Télécharger / Download (pdf) : https://jeromejoy.org/files/articles/eloy/2002_ELOY_LIBE.pdf.zip - URL(s) : http://www.liberation.fr/culture/2002/11/23/l-esprit-d-eloy_422488 | ||
2002-2014 — Articles recents(Edit)
| ...................... | - 2002 - La World Music savante : Une nouvelle identité culturelle de la musique contemporaine ? — Apollinaire Anakesa Kululuka — Musurgia 01/2002; 9(3):55-72. DOI: 10.2307/40591262 Séminaire du Cdmc 2000 - 2001 : Un siècle de modernité musicale - sous la direction de Pierre-Albert Castanet |
- Télécharger / Download (jpg) :  image 1- URL(s) (pdf) : http://www.plm.paris-sorbonne.fr/IMG/pdf/AAKWorldMusic.pdf - URL(s) : http://www.cdmc.asso.fr/fr/actualites/saison-cdmc/siecle-modernite-musicale-world-music-savante | |
| ...................... | - 2004 - Entre Concret et Abstrait - Autour de Gaku-No-Michi — Jean-Claude Eloy |
| - Télécharger / Download (jpg) : - URL(s) (pdf) : http://www.hors-territoires.com/EloyGakuShantiPDF/EloyGakuHT-Fr.pdf (site du compositeur)- URL(s) : http://www.hors-territoires.com/PageGaku-no-Michi.html | |
| ...................... | - 2005 - Uni-Modernité versus Pluri-Modernités / Uni-Modernity versus Pluri-Modernities — Jean-Claude Eloy Dans ce nouvel entretien, Jean-Claude Eloy est interrogé sur le livre récent de Célestin Deliège intitulé " Cinquante ans de modernité musicale : de Darmstadt à l’Ircam ". De ce livre, les inexactitudes contenues dans le texte sur Eloy sont relevées dans le commentaire. Au-delà de toute polémique, l'entretien place ce texte dans une perspective critique par une comparaison avec deux autres livres traitant du même sujet. In this new interview, Jean-Claude Eloy is questioned about a recent book by Célestin Deliège, entitled "Fifty years of musical modernity: from Darmstadt to Ircam". Several inaccuracies from the book in the text about Eloy are raised in these comments. Beyond any polemical debate, the interview places this text in a critical perspective by comparing it with two other books that deal with the same subject. |
| - Télécharger / Download (jpg) : - URL(s) (pdf) : http://www.eloyjeanclaude.net/EloyModernFrench.pdf (version française) (site du compositeur)http://www.eloyjeanclaude.net/EloyModernEnglish.pdf (English version) (composer's website)- URL(s) : | |
| ...................... | - 2005/... - Parutions récentes / Books review — Jean-Claude Eloy |
| - Télécharger / Download (jpg) : - URL(s) (pdf) : - URL(s) : http://www.eloyjeanclaude.net/AvaeraBooksLivres.html (site du compositeur) | |
| ...................... | - 2008 - Programme du Festival Archipel, Genève, 4-13 avril 2008 |
| - Télécharger / Download (jpg) : - URL(s) (pdf) : http://www.archipel.org/2015/prog/upload/BrochureArchipel2008.pdf - URL(s) : | |
| ...................... | - 2009 - Radio Libertaire, programme Epsilonia, 15 octobre 2009 |
- Télécharger / Download (jpg) :  image 1- URL(s) (pdf) : - URL(s) : http://www.eloyjeanclaude.com/Radio-Libertaire%2015-10-09.html | |
| ...................... | - 2010 - Festival Licences, Brûlures des Langues IX, 4-5-6 décembre 2010 |
| - Télécharger / Download (jpg) : - URL(s) (pdf) : http://www.revuelicences.com/images/doc-pdf/Licences-IX.pdf - URL(s) : | |
| ...................... | - 2010 - Interview accordée par Kasper T. Toeplitz le 1er décembre 2010 à Reinhold Friedl, pour la WDR (Westdeutscher Rundfunk, Radio de l'Allemagne de l'Ouest) |
| - Télécharger / Download (jpg) : - URL(s) (pdf) : http://www.sleazeart.com/SA_docs/SA_textes/KTT_WDR.pdf - URL(s) : | |
| ...................... | - 2010 - Hors-Territoires, Les Voies de la Musique, Chemins Sonores de Jean-Claude Eloy, revue Revue & Corrigée nr86, pp. 7-10 et 43, par Kasper T. Toeplitz, Déc. 2010 |
| - Télécharger / Download (jpg) : - URL(s) (pdf) : http://www.fragment-asso.com/images/revue%20et%20corrig%C3%A9e%20num%C3%A9ro86.pdf - URL(s) : | |
| ...................... | - 2011 - Le Moins du Monde, FRAC Fonds Régional d'Art Contemporain de Lorraine, Metz, 7 oct. 2011 - 8 janv. 2012 |
| - Télécharger / Download (jpg) : - URL(s) (pdf) : http://www.fraclorraine.org/media/pdf/PRESSE-Lemoinsdumonde-FR.pdf http://www.fraclorraine.org/media/pdf/Livret-de-visite-le-moins-du-monde.pdf http://www.fraclorraine.org/media/pdf/presentation-compositeurs.pdf http://www.fraclorraine.org/media/pdf/DP-Le-moins-du-monde-FR.pdf - URL(s) : http://www.fraclorraine.org/explorez/artsvisuels/126 | |
| ...................... | - 2011 - L'esprit d'Eloy, revue Mouvement, par Laurent Catala, le 14 févr. 2011 |
| - Télécharger / Download (jpg) : - URL(s) (pdf) : https://jeromejoy.org/files/articles/eloy/2011_ELOY_MOUVEMENT.pdf.zip - URL(s) : http://www.mouvement.net/critiques/critiques/lesprit-deloy | |
| ...................... | - 2012 - Culture et Nature, par Jean-Claude Eloy, in revue Revue & Corrigée, nr91, Penser le Sonore - Écrire la Musique, 6 janvier 2012 |
| - Télécharger / Download (jpg) : - URL(s) (pdf) : - URL(s) : http://www.revue-et-corrigee.net/?v=interviews | |
| ...................... | - 2012 - Yo-In et Anâhata, revue Mouvement, par Kasper T. Toeplitz, le 10 janv. 2012 |
| - Télécharger / Download (jpg) : - URL(s) (pdf) : https://jeromejoy.org/files/articles/eloy/2012_ELOY_MOUVEMENT.pdf.zip - URL(s) : http://www.mouvement.net/critiques/album-de-la-semaine/yo-in-et-anahata | |
| ...................... | - 2012 - Entretien avec Jean-Claude Eloy / Interview with Jean-Claude Eloy, par/by Reinhold Friedl, WRD3 Studio Elektronische Musik, 7 mars 2012, (in German and French) |
| - Télécharger / Download (jpg) : - URL(s) (pdf) : - URL(s) : https://youtu.be/FToDmWAJOiE (audio) | |
| ...................... | - 2013 - Festival Présences Électronique, Portrait de Jean Claude Eloy par Alexandre Bazin. Extraits de Shânti. Durée 27mn |
| - Télécharger / Download (jpg) : - URL(s) (pdf) : - URL(s) : http://www.inagrm.com/jean-claude-eloy-presences-electronique-2013-0 (vidéo) http://www.inagrm.com/sites/default/files/webmedia/2013/Eloy/co/sequence.html (video) | |
| ...................... | - 2013 - Festival Présences Électronique, Invité du festival PRÉSENCES électronique 2013, le compositeur français Jean-Claude ELOY évoque ici son parcours vers l'électroacoustique depuis sa rencontre avec Stockhausen, son rapport à sa propre musique et au son. Durée 3mn |
| - Télécharger / Download (jpg) : - URL(s) (pdf) : - URL(s) : http://creative.arte.tv/fr/community/jean-claude-eloy-presences-electronique-2013 (vidéo) http://www.dailymotion.com/video/xyt4mw_presences-electronique-2013-jean-claude-eloy_music (video) | |
| ...................... | - 2013 - Festival Présences Électronique, Jean-Claude Eloy, Shânti 2013. Durée 5mn |
| - Télécharger / Download (jpg) : - URL(s) (pdf) : - URL(s) : http://fresques.ina.fr/artsonores/fiche-media/InaGrm01030/jean-claude-eloy-shanti-2013-festival-presences-electronique.html (audio) | |
| ...................... | - 2013 - Festival Présences Électronique, Jean-Claude Eloy |
| - Télécharger / Download (jpg) : - URL(s) (pdf) : - URL(s) : http://www.inagrm.com/sites/default/files/webmedia/2013/Eloy/co/sequence.html#segment_nMrE1gicL9gQZOQcRDUxYc1 (audio et photos) | |
|
AUDIO
Présences Électronique - à propos de Shânti
Jean-Claude Eloy, 2013
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||