On extended, boundless, vibratory and in-the-now sympathy music
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!!Le dispositif-circuit La notion de circuit est essentielle dans les œuvres musicales de David Tudor, même si l'expression ''l'œuvre est le circuit'' semble provenir d'un autre compositeur américain, Gordon Mumma. Tudor imagine dans les années 60 et 70 des œuvres musicales qui mettent en interaction continue performeurs, espaces acoustiques, dispositifs électroniques et auditeurs. Ce circuit de production sonore et technique, et de réception, apparaît comme un ensemble de boucles (''feedback'') : c'est-à-dire des ''circuits'' d'interactions entre les différents éléments et activités du dispositif général. Cette œuvre ne peut être fermée, ne peut être écrite, ne peut constituer une partition qui serait à rejouer, sinon la description du circuit prototype qu'il s'agit de mettre en place de manière multiple dans un espace afin de le jouer et de le rendre sonore. |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |tl {small}'''''(à traduire)''''' Tudor himself speaks cryptically about his own electronic set-ups (tables full of audio components and their associated tangled cabling). It is the choice of specific components and their interconnection that define both the composition and performance of each of his pieces. ^[...^] One of his objectives in the 60's and 70's was to generate sound without using any input source material. Freeing himself from a more conventional composer-instrument relationship, Tudor's compositional approach allowed his electronics to 'do the talking'. ^[...^] By returning part of the output of a circuit back to its input, essentially creating an electronic loop, Tudor could generate new sound entirely through electronic means. This principle is known as feedback oscillation. ^[...-] The greatest appeal of these oscillatory rhythms for Tudor was their extraordinary degree of variability and unpredictability. ^[...^] ^[In "Untitled"^] He designed two integrated chains of audio components, piling up the varied gain stages and finally connecting each of the chains back onto itself with the goal of creating one giant, self contained, stereo feedback oscillator. There were two key methodological ingredients in Untitled, one was the use of what Tudor coined as 'phase shift oscillation', the other was variable side-band modulation (a type of analog multiplication using two input signals). Phase shift oscillation is a variation of feedback oscillation where the audio signal is that is fed back to the input is altered by between zero and 360 degrees of phase. As his work progressed Tudor discovered that the oscillation he was achieving wasn't only about feeding back resonant (but otherwise non oscillating) circuits, it was also the specific configuration of these circuits and how they were allowed to share with each other, their instabilities. As Mumma recently observed, '...David developed a virtuosity in the chaotic fields between 'resonance' and 'oscillation'." It was at this point in his experimentation that Tudor made an important observation. He recognized that the standard arrangement of "inputs" and "outputs" on some of the components could be used more as universal "ports". He found that if he connected certain circuits together backwards (using the output as an input and vise-versa), unpredictably exciting results would often occur.— (John D.S. Adams, "Giant Oscillations"){/small}| |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |tl {small}'''''(à traduire)''''' ""Eventually you discover certain critical points in a circuit, and its those that you pay attention to when things are misbehaving. The last resort is always to cut it off completely and start over - that's perfectly acceptable. As a matter of fact, that's part of the whole operation. I found that very rarely did I feel that there was an unacceptable situation, even though I don't like it when feedback takes off. But after all, having so many points with which to create variation... I guess what I'm trying to say is that since it's suppose to be an unpredictable oscillation, that's the condition in my mind. So when it stays in a so-to-speak static state, then that's when I have to grapple. If I get it balanced, it's constantly producing a variety of itself. That's the image that I have... that it should be producing this variety." — David Tudor in interview with John Fullemann (Aug. 31, 1984) - quoted in John D.S. Adams, "Giant Oscillations"){/small}| |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |tl ''Une chose que j'ai essayé de faire en amenant ce générique de "Composers Inside Electronics" était de comprendre que la réalisation d'un circuit électronique, ou simplement un de ses composants, peut sembler avoir une "personnalité" ou "un comportement", de manière très proche de celle que j'ai tenté avec les haut-parleurs en leur attribuant à chacun une "voix" spécifique. Si vous regardez de près un appareil que vous allez acheter, comme par exemple un filtre ou une mixette, et qu'en fait vous essayez de tester ces capacités, vous devez repousser celles-ci, et demander à cette machine de faire quelque chose qu'elle est incapable de faire. Quand vous faites ce type d'expérimentation ou que vous menez ce type de pratique, vous découvrez des choses qui vous semblaient insoupçonnées et qui pourtant arrivent et se produisent parce que vous êtes en train d'infléchir et d'agir sur l'électronique même. Par exemple, prenez l'expérience standard d'utilisation de feedback : prenez simplement la sortie de quelque chose et connectez-là à l'entrée de ce même appareil. Ceux d'entre nous qui ont testé ce type de choses ont vraiment eu une expérience plutôt riche de découvertes. Et il est évident que ce type d'expérimentations et d'expériences peut et doit continuer. Et ainsi c'est un vrai champ exploratoire de production ^[sonore et musicale^] qui peut continuer de se développer.'' {footnote}{small}One of the things that I tried to imply with that title (^[Composers Inside Electronics^]) was the realization that an electronic component can seem to have a personality very much in the same way I try to make loudspeakers have a special voice. If you really examine a device that you might buy, like a filter or a small mixer, and you actually try to experience its capabilities, you have to push it, to ask it to do something that it's incapable of doing. When you make those experiments you find out that unique things are happening because you are influencing the electronics. I mean, take the classic experiment of using ordinary feedback: just take the output of something and feed it back into the input. Those of us who do that have had really rich experiences. And it is obvious that that line of experimentation can continue. And we can expect to continue producing. — David Tudor, from An Interview with David Tudor by Teddy Hultberg in Dusseldorf, May 17-18, 1988, http://davidtudor.org/Articles/hultberg.html {/small}{/footnote}{br}{small} — David Tudor, from An Interview with David Tudor by Teddy Hultberg in Dusseldorf, May 17-18, 1988, http://davidtudor.org/Articles/hultberg.html {/small}| {br}{br} |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |tl [../files/articles/tudor/Tudor_CIE.jpg]|t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t {small}Composers Inside Electronics — Berlin, 1981 -{br} Ralph Jones, David Tudor, Philip Edelstein, Bill Viola, John Driscoll, Martin Kalve. Photo by Rene Block.{br}{br}CIE is a group of composer/performers dedicated to the composition and live performance of electronic and electroacoustic music using circuitry designed and constructed by the individual composers.The group was founded in 1973 when they collaboratively realized the electroacoustic environment, Rainforest IV, conceived by David Tudor, at New Music in New Hampshire. After many subsequent performances of this work in American universities and galleries CIE introduced new works to their repertory by other group members at the Festival d'Automne in Paris, 1976. This trend of collaboratively realizing individually conceived works has continued: since September 1978 a group of new works were presented in New York and other places.{br}{br}This newly formed group (Paul DeMarinis, John Driscoll, Phil Edelstein, Linda Fisher, Ralph Jones, Martin Kalve, and Bill Viola) became the collaborative nucleus for Rainforest IV and have performed the work for well over 500 hours total. Over the years a number of different composers/performers joined in peformances including David Behrman, Cynthia Black, Nick Collins, Russel Frehling, Takehisa Kosugi, Virginia Quesada, Prent Rodgers, Ann Sandifur, Richard Teitelbaum, and Andrej Zrajic. — (David Driscoll) {/small}| |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |tl [../files/articles/tudor/Tudor_CIE_2.jpg]|t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t {small}Composers Inside Electronics — The Kitchen, NYC{/small}| {br}{br} * '''Le transducteur audio tactile ou "de surface"''' Les transducteurs audio tactile ou "de surface" ou encore "vibratoires"{footnote}{small}Ou parfois "haut parleur invisible" ou "sans membrane" (ou cône).{/small}{/footnote} sont des systèmes capables de transmettre le son au support sur lequel ils sont fixés. De manière générale, un transducteur est un dispositif convertissant un signal physique en un autre. Un haut-parleur est un transducteur audio dynamique. Par exemple, voici une liste de transducteurs électroacoustiques{footnote}{small}http://fr.wikipedia.org/wiki/Transducteur {/small}{/footnote} : * {small} Hydrophone (transforme, dans les liquides, des oscillations acoustiques en oscillations électriques) ;{/small} * {small} Haut-parleur, écouteur ^[casque^] (transforme un signal électrique en ondes acoustiques) ;{/small} * {small} Microphone (transforme des ondes acoustiques en un signal électrique) ;{/small} * {small} Cristal piézoélectrique (microphone de contact, haut-parleur de téléphone portable) (convertit une onde acoustique en signal électrique et inversement);{/small} * {small} Transducteur microusiné (basés sur les technologies silicium) (convertit l'énergie acoustique en énergie électrique et inversement) ;{/small} * {small} Phonocapteur (transforme des oscillations mécaniques en un signal électrique){/small} {br}{small}ou encore des transducteurs mécanoacoustiques : les phonographes et gramophones, etc. (appareils destinés à reproduire du son par des procédés purement mécaniques).{/small} {br}{br} Les transducteurs audio tactiles transforment tout objet ou surface solide auxquels ils sont collés en une surface d'émission sonore, ceci en les faisant vibrer. Le transducteur transmet l'énergie acoustique à travers pratiquement tous les types de surfaces solides. La surface devient un haut-parleur délivrant un son pouvant être de de qualité comparable à un haut-parleur classique. Ainsi il transforme murs, plafonds, planchers et tables (ainsi que les vitrines) en hauts–parleurs. Le transducteur produit des sons en réponse à un signal électrique comprend un actionneur avec un aimant et une bobine, ainsi qu'une surface de vibration (par exemple un cône ou membrane de haut-parleur, et par extension toute surface matérielle). L'actionneur et la surface de vibration sont couplés mécaniquement. C'est cette surface qui en amplifiant ses vibrations et en les transmettant à l'air ambiant génère du son et remplit ainsi le rôle de membrane de haut-parleur. Certains transducteurs audio vibratoires utilisent le principe magnétostrictif (ou de magnétostriction), qui transforme le signal électrique provenant d'une source audio en une vibration.{br}D'autres applications de ce genre de dispositif concernent les "pots vibrants": c'est exactement le même système, mais en beaucoup plus gros et avec des objectifs différents: les puissances peuvent être de quelques kilowatts, et les structures que l'on fait vibrer sont des carlingues d'avions de lignes ou des carcasse de bâtiments, pour étudier les effets non désirés (par exemple des bruits ou des fissures) de vibrations qui seraient générées par exemple par un réacteur, un moteur, un tremblement de terre. On peut également l'utiliser pour annuler ces vibrations et leurs effets, en faisant produire au vibreur magnétostrictif un signal opposé à celui que l'on veut détruire.{footnote}{small}http://www.louisneel-centenaire.inpg.fr/IMG/pdf/20-Fiche_SoundBug.pdf {/small}{/footnote} Le modèle des transducteurs utilisés par David Tudor dans les versions de Rainforest est le Rolen Star. {br}{br} Rolen Star Audio Transducer (RSAT) : |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |t |tl [../files/articles/tudor/Tudor_transducer_rolen_1.jpg]{br}[../files/articles/tudor/Tudor_transducer_rolen_3.jpg]{br}[../files/articles/tudor/Tudor_transducer_rolen_2.jpg]|t {small}Bandwidth: 20Hz - 20kHz +/-3dB, full range{br}Maximum Power: 100W RMS{br}Continous Power: 50W RMS{br}Magnet: 2 lb Alcino Ferrite{br}Voice Coil: 1" edgewound aluminum with Ferro Fluid{br}Impedence: 8 ohms{br}Size: 4" dia x 1.75" H{br}Weight: 2.2 lbs {br}{br}PATENT / BREVET : https://www.google.com/patents/US3366749 (Inventeur/Inventor : Hugo Ries, 1964){/small}{br}{br}[../files/articles/tudor/Tudor_transducer_2.jpg|../files/articles/tudor/Tudor_transducer_2b.jpg]| {br}{br} Autres transducteurs : [../files/articles/tudor/Tudor_transducer_1.png|../files/articles/tudor/Tudor_transducer_1.png] [../files/articles/tudor/Tudor_transducer_3.jpg|../files/articles/tudor/Tudor_transducer_3b.jpg] [../files/articles/tudor/Tudor_transducer_4.jpg|../files/articles/tudor/Tudor_transducer_4b.jpg] [../files/articles/tudor/Tudor_transducer_5_bodyshaker.jpg|../files/articles/tudor/Tudor_transducer_5_bodyshaker.jpg] [../files/articles/tudor/Tudor_transducer_6_buttkicker.jpg|../files/articles/tudor/Tudor_transducer_6_buttkickerb.jpg] {br}{br} * '''Le capteur de surface ou microphone de contact''' Un microphone de contact est un type de microphone conçu pour capter non pas les variations de la pression de l'air comme le fait un microphone acoustique traditionnel, mais les vibrations d'un matériau solide. Le microphone piézo électrique : Les ondes sonores transmisses sur une surface sur laquelle est posé le microphone piézoélectrique font vibrer les minéraux contenus à l'intérieur (quartz, sels de Rochelle, charbon). La friction entre les particules de ces minéraux crée une tension électrique sur la superficie du piézo, tension qui peut être captée et traduite en signal sonore. [../files/articles/tudor/Tudor_piezo_1.jpg|../files/articles/tudor/Tudor_piezo_1b.jpg] {br}{br} ''in progress'' {br}{br} {br}{br} ----
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