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!!2. Aménager un auditorium Un auditorium est d'abord reconnu comme étant le lieu architecturé et bâti d'un espace spectatoriel. Il organise, divise et régit cet espace en deux aires réglant les positions des co-présents dans ce lieu et les relations entre ces positions : l'aire des auditeurs (ou de l'assistance) et l'aire scénique. La construction d'un tel lieu, édifice ou salle, a pour objectif d'aménager, 1) une simultanéité des présences dans une étendue spatiale, 2) une concomitance active des expériences et des interactions des co-présents dans un temps donné, 3) et, finalement, une intrication coïncidente entre un espace réel (le lieu) et l'espace d'une œuvre — voire d'une situation dans laquelle des expériences esthétiques s'opèrent en interaction avec l'environnement (Dewey, 1930). Finalement un auditorium est conçu pour maintenir les conditions spatiales nécessaires et optima pour l'audition, la compréhension et l'expérience d'une production sonore (ou musicale). La tension qui réside entre la conception et la construction architecturale de lieux consacrés à l'écoute, réglés, mesurés, formulés et technicisés, et la nature éphémère, aérienne et vibratoire du son et de ses formes et énergies que l'on ne peut pas retenir, matérialiser, rendre visible et former définitivement dans l'espace, constitue certainement une aventure passionnante parmi celles des lieux et espaces de représentation artistique dans notre culture ainsi que dans celles extra-occidentales. La création de l'espace spectatoriel a configuré la place de l'auditoire en fonction de l'oratoire. Cette configuration a évolué au fil de l'histoire en visant à ce que toute manifestation (artistique) devant des auditeurs réunis dans un lieu public devienne une expérience esthétique et sociale, orientée vers un succès (l'œuvre doit vaincre) (Sloterdijk, 2010) et fondée sur un « discours » inhérent à une construction (d'un lieu spécifique et technique pour un perfectionnement des sensations et des perceptions; de comportements, attitudes et conventions; de l'intelligibilité des œuvres) (Kaltenecker, 2010). Elle s'est stabilisée selon des critères de réglages du point de vue et de bonne écoute, et selon des règles d'accès (payant) et de maintien, en aménageant des conditions d'attention et de participation. Ces conditions permettent que le public contribue (individuellement et collectivement) à la construction (en direct) d'une œuvre qui ainsi n'existerait pas sans lui. Elles permettent également que se constitue peu à peu un nouveau type d'auditeur disponible et maître de soi: ce dernier devenant silencieux, immobilisé (pour favoriser l'évitement: les auditeurs ne sont plus en contact), en attente et attentif (Kaye, 2012); les salles ont été rendues obscures (assombries pour une meilleure focalisation optique accompagnant la concentration et la valorisation auditive et musicale) et les horaires des représentations plus tardifs au fil des époques (s'adaptant aux rythmes du travail) (Bödeker et al., 2002). Ce public est devenu l'inverse d'une foule: 1) une assistance fait d'une œuvre un évènement esthétique et une production collective; 2) l'action d'assister détermine l'existence d'une œuvre; 3) pour assister et être témoin d'une production artistique événementielle il faut se rendre au rendez-vous annoncé au lieu indiqué; 4) cette convocation sous forme de rendez-vous garantit la co-présence (la synchronisation et la coordination des présences). Le dispositif de l'auditorium règle les distances physiques et spatiales entre chaque auditeur et entre les auditeurs et les acteurs, tous pris dans l'interaction du moment spectatoriel. Ce réglage des distances permet de comprendre : * comment l'espace est organisé et administré (acoustiquement, visuellement, et du point de vue des inter-relations); * comment chacun s'approprie l'espace (ou consent aux contraintes et aux occasions de sa position); * comment l'organisation de l'espace incite chacun à s'organiser et à participer; * et, finalement, comment cet espace est pratiqué. Ces aménagements spatiaux (différenciés et relatifs selon les cultures) de la synchronie sociale de l'expérience esthétique sont, nous venons de le voir, à la fois dimensionnels et relationnels: un espace dédié et un espace pratiqué. De même, la durée du moment spectatoriel, durant lequel la co-présence est provisoire et organisée, est déterminée par celle de l'exécution de l'œuvre ou de l'agencement d'un programme d'œuvres. La notion d'auditorium concernerait ainsi tout espace dont la configuration et la construction font appel à un aménagement spécifique pour l'écoute de productions sonores et à une disposition repérable des auditeurs. Les modèles historiques de l'architecture acoustique au service des salles de concert sont basés principalement sur un équilibre trouvé entre le volume de l'espace, la taille de l'audience, la réduction des distances et le temps de réverbération afin d'obtenir une configuration optimum et perfectionnée de l'écoute collective et individuelle. C'est moins dans l'exploration de nouvelles formes de concert que les salles en construction iront chercher l'innovation que dans la performance d'une configuration acoustique au service d'un accroissement de l'acuité auditive et dans le renforcement de la perception sociale d'un lieu d'écoute (en tant que pari architectural). L'optimisation acoustique d'une salle est donc l'objectif recherché : chaque détail sonore produit sur la scène doit être perceptible par chaque membre de l'assistance. Ainsi chaque salle doit résoudre une équation acoustique et architecturale pour répondre aux objectifs suivants : * assurer une intensité sonore suffisante jusqu'aux auditeurs les plus lointains, en garantissant la meilleure audition et la meilleure vision (raccourcir les distances entre émetteur et auditeur (balcons, étagements, configuration enveloppante), accroître la puissance sonore, utiliser des surfaces additionnelles réfléchissantes, raccourcir les sound paths, c'est-à-dire les trajectoires des sons) ; * assurer que l'énergie sonore soit distribuée de manière homogène dans tout le volume de l'espace (utilisation et multiplication de surfaces irrégulières et variées, de matériaux absorbants, de diffuseurs acoustiques, afin d'affecter l'ensemble du spectre et des fréquences sonores) ; * assurer une intelligibilité de tous les sons provenant de la scène en optimisant les caractéristiques de réverbération et en limitant les défauts des autres propriétés acoustiques (écho, masquage, résonance, etc.) et la présence de bruit de fond. La définition de la qualité acoustique d'une salle reste un problème dépendant d'une multitude de facteurs vis-à-vis d'une attente spécifique et pose la question de savoir si nous pouvons parler, pour un auditorium, de facture instrumentale et de lutherie d'auditeur (voire d'une organologie: instrument d'auditeur). Toutefois à l'encontre de ce que pourrait faire croire l'optimisation des systèmes techniques et technologiques acoustiques, les études sous forme d'enquêtes auprès d'auditeurs ont montré que la finalité, et donc l'impact sur l'expérience et l'appréciation esthétiques, ne serait pas de faire entendre le moindre son et le mieux possible, mais de « réaliser une acoustique qui révèle le plus possible à l'auditeur l'espace qui l'entoure, sans néanmoins perdre une bonne intelligibilité » (Kahle, 1995). Ainsi il s'agit de rechercher une immersion sonore par des sensations d'espace et non par un excès de localisation des sons (celui-ci étant par ailleurs renforcé par la sensation visuelle), pour donner à l'auditeur la perception d'une image sonore et musicale cohérente : écouter une musique est aussi écouter en même temps les résonances de l’espace dans lequel elle est jouée. {br}{br}{br}
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