PENDULUM6 - Jerome Joy website

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!!Description {br}{br} [../files/articles/reich/1968_pendulum12.jpg] '''PENDULUM MUSIC'''{br}Steve Reich{br}1968{br}pour trois microphones ou plus, amplis, haut-parleurs et exécutants. {br} ---- \|t Durée approximative \|t \|t — 5-10-12 minutes\| \|t Dates de composition \|t \|t — 1968\| \|t Création \|t \|t — '''08/1968''', University of Colorado, Boulder, par William T. Wiley et Steve Reich — ^[and ﬁrst presented at the Hansen-Fuller Gallery, San Francisco in '''1968''' ?^]{br}— '''27/05/1969''', Whitney Museum of American Art, New York — Anti-Illusion: Procedures/Materials collective exhibition{br}/ performers : Bruce Nauman, Steve Reich, Richard Serra, Michael Snow, James Tenney\| \|t Éditeur : \|t \|t Universal Edition, London : Universal Edition, Cop. 1980\| ---- {br}{br} ---- {html} <b>Pendulum Music</b> <i>(Steve Reich)</i><br> <object type="application/x-shockwave-flash" data="webs/dewplayer-vol.swf" width="350" height="20" id="dewplayer" name="dewplayer"> <param name="wmode" value="transparent" /> <param name="movie" value="webs/dewplayer-vol.swf" /> <param name="flashvars" value="mp3=https://jeromejoy.org/files/articles/reich/1968_pendulum_music.mp3&bgcolor=FFFFFF&showtime=1&autoplay=0&autoreplay=0&volume=100" /> </object><br><i>(Source : Ensemble Avantgarde - Pendulum Music (I) - first version - 4 microphones - Wergo WER 6630-2 1997)</i> <br> {/html} {br}{br} {br}{br} ---- \|t \|t \|t ''Steve Reich composed ''Pendulum Music'' in 1968, the same year in which he penned his famous minimalist manifesto ''Music As a Gradual Process''.{br} "Listening to an extremely gradual musical process opens my ears to it," Reich wrote in this seminal essay. "That area of every gradual (completely controlled) musical process, where one hears the details of the sound moving out away from intentions, occurring for their own acoustic reasons, is it."{br}{br}''Pendulum Music'' is, as it were, a sound-generating device consisting of microphones and loudspeakers that visualize the musical process as a pendular motion of microphones: this is why Reich describes this piece as '''audible sculpture'''. Forming a musical proceeding around the microphones’ physical movement, Reich reveals the process of generating sound in the actual space and foregrounds the “real” time in which the pendulums move. {br}{br}While a number of Reich's works, particularly those composed before the mid-'70s, reflect this interest in completely transparent musical processes -- that is, processes that are clearly audible -- ''Pendulum Music'' takes the idea one step further by making the process clearly visible, all but eliminating the performer's role in carrying the process through to a conclusion.{br}Reich composed the piece while working on a project at the University of Colorado : he states that this event (entitled ''Over Evident Falls'') was ﬁrst presented at the Hansen Gallery, San Francisco in 1968 (with the collaboration of Bill Wiley and the presence of [Bruce Nauman\|AUDIAnauman]). After a performance for two microphones (with loudspeakers including in tape recorders) in ultraviolet light amid a shower of ﬂuorescing soap ﬂakes at the University of Colorado event ''Over Evident Falls'' ^[another work by Reich were associated to ''Pendulum Music'', it was ''My Name Is''^], ''Pendulum Music'' was presented at the Whitney Museum as part of the ''Anti-Illusion: Procedures/Materials'' event and exhibition, including concerts as well. ^[The concert "An Evening of Evening by Steve Reich, on May the 27th, 1969, Reich performed the pieces ''Violin Phase'' (1967), ''Pendulum Music'' (1968), ''Four Log Drums'' (1969), and Pulse Music (1969).^]{br} At some point, he apparently got carried away with the cowboy culture of the west and began swinging a microphone around like a lasso; the speaker feedback this produced suggested to him the novel idea for a composition.{br}{br}The resulting piece calls for two, three, or four microphones suspended upside down by their chords so they dangle (like pendulums) above the loudspeakers to which they are connected. The performers' only task in setting the process in motion is to pull the microphones back and let them loose to swing above the speakers, which are set just loud enough to create a squeal of feedback each time the microphones pass above them. They then seat themselves and, like the audience, observe the process carry itself out.{br}When the microphones come to a standstill above the speakers (and the squeal becomes constant), the performers end the piece by unplugging the amplifiers.{br} This rigorous application of acoustical process has become something of an emblem of minimalism at its most austere; in fact, an early performance of the piece at the Whitney Museum included composer James Tenney, artists [Bruce Nauman\|AUDIAnauman] and Michael Snow as well as sculptor Richard Serra. The piece also attained something of a cult status when it was performed by experimental rockers Sonic Youth on their 1999 album Goodbye 20th Century.'' — {small}(description by Jeremy Grimshaw){/small}\|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t {br}{br}---- La pièce faisait à l'origine partie d'un spectacle multimédia, ''Over Evident Falls'', créé en collaboration avec Bill Wiley (et en présence de [Bruce Nauman\|AUDIAnauman]), lors d'une école d'été à l'Université du Colorado à Boulder. Le spectacle, décrit par Reich comme un « happening pensé à la va-vite », se déroulait sous un pluie de faux flocons de neige, éclairés par une lumière noire.{br}Une photo d’une autre performance, celle du 2 mai 1969 au Whitney Museum of American Art de New York, montre Richard Serra, James Tenney, [Bruce Nauman\|AUDIAnauman] et Michael Snow comme exécutants.{br}{br}Le principe sonore de la pièce est simple et repose sur le mouvement de balancement imprimé à des microphones suspendus au dessus d'enceintes provoquant un effet périodique de larsen. La « partition » de l'œuvre, qui est en réalité un simple texte manuscrit de Reich, a été écrite en août 1968, et révisée en mai 1973 par le compositeur.{br}{br}Cette installation/performance est constituée de trois, quatre (ou plus) microphones suspendus au-dessus d'enceintes mises en position repos, mais réglées de façon à créer un feed-back (larsen) lorsque son microphone associé passe à sa verticale mais pas lorsqu'il s'en éloigne. Un exécutant va fournir le mouvement de balancier initial des microphones qui à chaque passage à la verticale de l'enceinte vont créer des sons de type percussion dans un premier temps puis progressivement du type de ceux produits par un saxophone. Ces sons sont amplifiés et diffusés à l'auditoire.{br}{br}L'installation, se comportant alors comme une machine aléatoire et autonome en fonction des conditions initialement appliquées (et variables) aux microphones et de la structure des câbles soutenant ceux-ci, va générer des sons qui vont naturellement se décaler dans le temps. Par le principe mécanique d'amortissement de l'oscillation des micros, les sons individuellement produits par chacun d'eux seront changeants dans leur fréquence et leur durée en fonction des conditions initiales appliquées à chaque unité. Dans un lent processus de ralentissement, l'amplitude du balancement diminue, des effets de déphasage se produisent entre les différents microphones.{br}La partition précise que les exécutants, une fois les micros lancés, rejoignent alors l'audience et regardent l'exécution de la pièce. La forme de la pièce se fond alors dans le lent processus qui est fonction de la durée des balancements des microphones jusqu'à la stabilisation au dessus des enceintes créant alors des effets de larsens continus. À la périodicité et au rythme du début de la pièce se substitue peu à peu des fréquences modulantes déplaçant l'écoute non plus sur le rythme mais sur le paramètre de la hauteur. L'écoute se porte également sur le phénomène acoustique et les variations de plus en plus infimes de la structure du larsen lorsque les microphones oscillent lentement, proches de l'immobilisation. {br}L'interprétation s'arrête lorsque les microphones s'immobilisent au-dessus des enceintes : le système est alors débranché.{br}{br}Chaque représentation de l'œuvre est par définition physiquement unique et non reproductible. Puisque c'est une œuvre jouée en direct et qui de plus utilise des effets de larsens et de feedback, elle est différente selon l'espace dans lequel elle est jouée, selon le protocole de performance qui est adopté, et selon les configurations techniques (matériels, haut-parleurs, microphones, etc.) qui sont utilisées.{br} Elle expose en fait une partie de la théorie de Reich sur le phasage en musique et donne à « voir » le processus. L'exécution de cette œuvre est d'une durée variable d'environ 5 à 10 minutes, suivant les conditions initiales appliquées. — {small}(selon Philippe Langlois - ^[[Source\|http://philippelanglois.net/lcd/?p=1598]^]{/small}\| {br}{br} {br}{br} -----
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