PENDULUM5 - Jerome Joy website

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!!Reed Phase (1966) ---- \|t Durée approximative \|t \|t — ?\| \|t Dates de composition \|t \|t — 1966\| \|t Création \|t \|t — '''March, 17 1967''' - ''Park Place Gallery, New York'' - ''(Jon Gibson, saxophone)''\| \|t Dispositif : \|t \|t — pour saxophone et bande magnétique{br}—— ''for saxophone and tape''\| \|t Éditeur : \|t \|t Boosey & Hawkes — {small} — ^[[info (Boosey & Hawkes)\|http://www.boosey.com/cr/music/Steve-Reich-Melodica/3275]^]{/small}\| {br}{br} ---- {html} <iframe width="420" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Gw7jxjGXOI8" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> <br><small>Played by Klaas Hoek on a reed organ, harmonium built by Mustel (1903). Live recording, august 27 2010, Harlingen (NL), Grote Kerk<i>. — (<A HREF="https://www.youtube.com/watch?v=Gw7jxjGXOI8" target="_blank">Source</A>)</i></small> <br><br><br> <iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TpNlCsVB6Pk" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> <br><small>Jutlandia Saxophone Quartet. From a concert at Tobaksgaarden, Assens (Denmark), 2012. _ <i>(<A HREF="https://www.youtube.com/watch?v=TpNlCsVB6Pk" target="_blank">Source)</i></small> {/html} [../files/articles/reich/1966_reedphase_250.jpg\|../files/articles/reich/1966_reedphase.jpg] {br} \|t \|t \|t ''''Reed Phase'' (1966) is originally titled ''Saxophone Phase'' and written for Reich’s long-time associate Jon Gibson, but the exact title is : ''REED PHASE for any reed instrument and two channel tape or THREE REEDS''.{br} ''Reed Phase'' was first performed by Gibson at the same concert that saw the premiere of ''Piano Phase'' at Fairleigh Dickinson College, New Jersey, in January 1967 (not confirmed). It was performed again during March 1967 at the Park Place Gallery – ‘a well attended and glittering affair, with prism sculpture all around the white room’, according to Carman Moore. Moore described ''Saxophone Phase'' as his ‘favourite experience...done with a phenomenal breathing trick and first- rate musicianship by Jon Gibson’, with the result being ‘shrill, exact, and rich’.{br} This ‘trick’ was Gibson’s circular breathing, an advanced technique used by some wind players to produce an uninterrupted flow of air for an indefinite period – an effect achieved by breathing in through the nose whilst simultaneously blowing out through the mouth using air stored in the cheeks. Gibson suggests that ''Reed Phase'' is probably the first formal Western composition to require circular breathing in this way. What is most notable about ''Reed Phase'', however, is the fact that it is the first of Reich’s compositions to transfer the ‘mechanical’ phase-shifting process, seemingly indigenous to tape loops, to live musical performance. In interviews, Reich never mentions the piece as representing this crucial transition from his electronic ‘laboratory’ to the concert platform, preferring instead to use the example of ''Piano Phase'' and its early development with Arthur Murphy.{br}Correspondent to the simplicity of ''Reed Phase''’s basic unit (consisting of the four notes D, A, G, and C forming a repeated five-quaver pattern) is the simplicity of its structure – something rather different from any other work of Reich’s during this period.{br} Jon Gibson provides a description of the piece : {br}''Reed Phase'' consists of a continuously repeated melodic pattern played on pre- recorded tape while the live musician performs the same melody, starting in unison with the tape and then gradually accelerating to a slightly faster speed, thereby ‘phasing’ slowly across the recorded melody. A middle section becomes more dense with the addition of a second pre-recorded saxophone track a beat ahead of the first, to phase across, which then returns to a single track, creating an overall ABA structure.{br}Reich published the score over three pages in Source magazine in 1968 : ''Source: Music of the Avant Garde, #3 (1968), 69–71''.{br} The first page consisted of a photograph of the composer, a brief biography, a list of works, and a paragraph on circular breathing, along with the piece’s alternative title of ''Three Reeds''. This alternative title was to be used if performers decided to substitute the soprano saxophone for another suitable instrument and perform the piece live (suggestions were clarinet, oboe, accordion, or reed organ – the same instrument, however, being used for each line) ; a substitution could also be made for live solo performance with two-channel pre-recorded tape. The following two pages were taken up by the score and a set of detailed performing instructions describing the different approaches for live and semi-live performance. If a solo performer were to play the piece – as Jon Gibson presented it – then a tape was to be made by the performer which consisted of two loops switched on and off by an assistant : the basic unit (channel 1) and the basic unit phased by a distance of one quaver (channel 2). Gibson transposes the score up a tone so that the result (on a Bb soprano saxophone) is as written (i.e. he plays a tone higher – E, B, A, D – to achieve the correspondent concert-pitch sequence D, A, G, C). '' — {small}^[[Source (Ross Cole)\|https://core.ac.uk/download/files/139/1145668.pdf]^]{/small}\|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t Le titre original de ''Reed Phase'' (1966) est ''Saxophone Phase'' et cette œuvre a été écrite pour Jon Gibson, ami de longue date de Steve Reich. ''Reed Phase'' a été interprétée pour la première fois lors du concert durant lequel a été aussi créé ''Piano Phase'' au Fairleigh Dickinson College, dans le New Jersey, en janvier 1967 (information non vérifiée ni confirmée). Elle fut jouée également en mars 1967 à la Park Place Gallery ^[à New York^] – ‘un événement bien fréquenté et brillant, avec une sculpture prismatique dans une salle toute blanche’ ^[voir photo plus bas^], selon Carman Moore, ^[compositeur et chef d'orchestre qui à également étudié la composition, tout comme Steve Reich, avec Hall Overton et Luciano Berio^]. Moore décrit ''Saxophone Phase'' comme une de ses expériences inoubliables face au mystère généré par la respiration phénoménale et la musicalité de premier ordre réalisées par Jon Gibson’, donnant lieu à une interprétation ‘physique, drue, précise et pénétrante’.{br} Le ‘mystère’ de Gibson était l'utilisation de la respiration circulaire continue, une technique avancée de jeu utilisée par certains musiciens d'instrument à vent pour produire un flux sonore par une technique de souffle ininterrompu sur une très longue période — grâce à l'inspiration par le nez tout en soufflant en même temps par la bouche l'air contenu dans les joues dans la colonne sonore de l'instrument — ^[[un exemple par Roscoe Mitchell\|https://www.youtube.com/watch?v=ljsqEVniA58]^] — ^[[un autre exemple de Roscoe Mitchell en concert\|https://youtu.be/RkwwhXrNodQ?t=7m54s]^] — ^[[lire l'article de presse\|http://www.houstonpress.com/arts/see-roscoe-mitchell-play-a-saxophone-for-10-minutes-straight-without-breathing-during-his-houston-residency-6370690]^]. Jon Gibson indique que ''Reed Phase'' est sans doute la première œuvre de musique occidentale requérant la respiration circulaire de cette manière. Toutefois ce qui est remarquable dans ''Reed Phase'' est que c'est la première composition instrumentale de Steve Reich qui transpose en concert le processus de déphasage qu'il avait utilisé jusqu'à présent qu'avec des magnétophones et des boucles de bandes magnétiques. Dans les interviews, Steve Reich ne fait jamais référence à cette œuvre comme représentant un moment crucial de transition entre ses œuvres électroniques expérimentales et ses œuvres concertantes, préférant signaler une autre œuvre ''Piano Phase'' et l'élaboration de celle-ci avec Arthur Murphy.{br}On peut voir une correspondance entre la simplicité du motif mélodique de ''Reed Phase'' (consistant en 4 notes Ré, La, Sol et Do formant un motif de cinq croches répétées) et la simplicité de sa structure formelle, ce qui est assez différent de toutes les autres œuvres de Reich de cette période. Jon Gibson donne ainsi son approche de cette œuvre : {br}''Reed Phase'' est constituée d'un motif mélodique répété en continu pré-enregistré et joué sur haut-parleurs pendant que l'instrumentiste joue la même mélodie en direct, en démarrant à l'unisson avec l'enregistrement, puis accélérant progressivement à une vitesse légèrement plus rapide, ce qui le décale (ou déphase) peu à peu de la mélodie enregistrée. La partie au milieu de la pièce devient plus dense par l'ajout d'un second saxophone pré-enregistré avec la même mélodie décalée d'une croche par rapport au premier enregistrement, créant un nouveau déphasage, qui s'atténue pour revenir à l'unisson initial ; l'ensemble crée une structure ABA.{br}Steve Reich publia la partition de trois pages dans la revue américaine Source en 1968 (réf : Source: Music of the Avant Garde, #3 (1968), 69–71){br} Sur la première page, une photographie du compositeur, une brève biographie avec une liste des œuvres récentes, et un paragraphe à propos de la respiration circulaire, énonçant un titre alternatif pour cette œuvre : ''Three Reeds'' ^[Trois Anches^]. Ce second titre possible pour la pièce devait être utilisé si les interprètes décident de remplacer le saxophone soprano par un autre instrument à anches et de jouer l'œuvre intégralement "live" (pour 3 clarinettes, hautbois, accordéons, ou orgue - la condition étant que les trois parties doivent être jouées par des instruments identiques) ou de la jouer, de manière similaire, avec un instrument en direct et deux instruments pré-enregistrés. Sur les deux pages suivantes : la partition et une notice décrivant les approches possibles pour chacune des versions, avec trois instruments en direct, et avec un instrument et deux parties pré-enregistrées. Dans ce dernier cas, l'interprète qui doit jouer la pièce en "live" - à l'instar de Jon Gibson - doit enregistrer les deux parties en produisant deux boucles sur bande qui doivent être lancées en concert par un assistant : le motif principal (piste 1) et le même motif décalé d'une croche par rapport au motif original (piste 2). Jon Gibson utilisait une transposition un ton au-dessus, ainsi le résultat (sur un saxophone soprano en Bb) est identique aux sons écrits (c'est-à-dire qu'il jouait un ton au-dessus — Mi, Si, La, Ré — pour faire correspondre à la séquence Ré, La, Sol, Do. — {small}^[[Source (Ross Cole)\|https://core.ac.uk/download/files/139/1145668.pdf]^]{/small} \| \|t [../files/articles/reich/1967_parkplacegallery_poster_400.jpg\|../files/articles/reich/1967_parkplacegallery_poster.jpg]\|t \|t \|t \|t \|t [../files/articles/reich/1967_jongibson_400.jpg\|../files/articles/reich/1967_jongibson.jpg]{br}{small}Park Place Gallery, New York, Jon Gibson jouant ''Reed Phase'' avec une sculpture de Charles Ross, ''Prism Wall''. On peut voir Steve Reich au travers de la sculpture derrière Jon Gibson. — ^[[Plus d'info\|https://www.researchgate.net/publication/264352494_'Sound_Effects_OK_Music'_Steve_Reich_and_the_Visual_Arts_in_New_York_City_1966-1968]^]{/small} {br}{br}{br}[../files/articles/reich/1967_sourcemagazine3.jpg\|../files/articles/reich/1967_sourcemagazine3.jpg]\| ---- {br}{br} {br}{br} ---- ----
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