PENDULUM2 - Jerome Joy website

B I U S link image code HTML list	Show page Syntax
!!It's Gonna Rain (January 1965) {br}{br} \|t {small}Steve Reich quotes William Carlos Williams :{br}'''''My poetry comes out of the American speech rhythm.'''''{/small}{br}{small}''Let me jump to a present reality : we live, in which we call America we call America, in a present world where we speak a language (the basis of the poem which we hear about us every day). It is not the English any longer if it was ever so ^[...^]. It is our only language. By measure I mean musical pace. Now with music in our ears the words need only be taught to keep as distinguished an order, as chosen a character, as regular, according to the music, as in the best prose. By its music shall the best of modern verse be known and the resources of the music. The refinement of the poem, its subtletly, is not to be known by the elevation of the words but – the words don’t so much matter – by the resources of the music.'' — (William Carlos Williams){/small}\|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t {small}Steve Reich citant William Carlos Williams :{br}'''''Ma poésie vient du rythme du parler américain.'''''{/small}\| \|t {small}— ''I grew up listening to Ella Fitzgerald. I think she was a model voice for me.'' — (Steve Reich in Alburger, "A Conversation," 6){/small}\|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t {small}— "J'ai grandi en écoutant Ella Fitzgerald. Je crois bien qu'elle est pour moi un modèle vocal."— (Steve Reich in Alburger, "A Conversation," 6){/small}\| {br}{br} \|t \|t \|t ''Before he left for New York, Reich created ''It’s Gonna Rain'', which has been documented as his first “mature” composition.{br}In fall 1964, Reich began a more important piece using voice. Tipped off by a friend, he brought the Uher and a shotgun mike to Union Square to record a young black street preacher named Brother Walter quoting Scripture and prophesying apocalypse in quasimusical declamation. After taping him, Reich’s problem was what to do with tape that could match the raw material itself. He considered collage and also attempted musical transcription of Brother Walter’s implied pitches — a technique he would not perfect until a quarter-century later in ''Different Trains''.{br}{br}—— Tape loops were something I was fooling around with since about 1963. I was interested in real sounds, what was called musique concrete in those days, but I wasn't really interested in the pieces that had been done. I thought that they were boring, partly because the composers had tried to mask the real sounds. I was interested in using understandable sounds, so that the documentary aspect would be a part of the piece. And I think that ''It's Gonna Rain'' is an example of that, as is ''Come Out''. ''It's Gonna Rain'' is a setting of a text about the end of the world. I recorded this incredible black preacher, whose name was Brother Walter. And I must say, I think ''It's Gonna Rain'' is a good setting of the Flood, though not a setting in any conventional way. I would describe ''It's Gonna Rain'' as a piece of vocal music, albeit obviously from an experimental standpoint and very much from the sixties. ^[…^] ^[I got the initial idea^] when I was fooling around with tape loops of the preacher's voice, and still under the influence of ''In C''. I was trying to make a certain relationship: I wanted to get "rain" on top of "it's," so that the net effect would be "rain, rain, rain, rain" coming out of one contrapuntal voice, while the other voice would be going "it's gonna, it's gonna, it's gonna." In the process of this, I put headphones on and noticed that the two tape recorders were almost exactly in sync. The effect of this aurally was that I heard the sound jockeying back and forth in my head between my left and right ear, as one machine or the other drifted ahead. Instead of immediately correcting that, I let it go ... took my hands off of it for a bit. What happened was that one of the machines was going slightly faster, and the sounds went over to the left side of my head, crawled down my leg, went across the floor, and then started to reverberate, because the left channel was moving ahead of the right channel. I let it go further, and it finally got to precisely the relationship I wanted to get to. But what I realized was that instead of making a particular canonic relationship, which was a momentary part of an overall composition, I had discovered a process which was a series of rhythmically flexible canons at the unison ... beginning and ending in rhythmic unison. This immediately struck me. It was an accidental discovery, but a lot of people could have heard that same phenomenon and said, "Line the machines up." It impressed me that I'd hit something that was more significant than what I was trying to do in the first place. Suddenly, I got the idea for making a tape piece that would be much more of a process. ^[…^] ^[During the first performance of ''It’s Gonna Rain''^] I didn't play the second half of it ^[{small}Note : ''It’s Gonna Rain'' consists of two parts{/small}^], so it wasn't perceived, obviously, for what it really was. I was feeling very disturbed at that stage in my life. The latter part of ''It's Gonna Rain'' seemed so paranoid and depressing that I suppressed it. But it's the second half which really sticks it to you technically and musically. After coming back to New York, and feeling somewhat less pressured, I listened to the second half and realized it was obviously part of the piece. Curiously enough, whenever I find people who like the piece, they have a similar attitude: it's very disturbing, but they really like it. You know, it's a heavy trip -- bad vibes -- but there's substance in there that gets to you.'' — {small}(Steve Reich, In Talking Music by William Duckworth (c) 1995 by Schirmer Books ISBN 0-02-870823-7, pp. 293-7 — [Source\|http://www.o-art.org/history/50s&_60s/Minimalism/Reich/Talk-Reich.html]){/small}\|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t {br}{br}Ses premières œuvres pour bande s’inspirent de la musique concrète. Cependant, dans ses premiers collages (''Plastic Haircut'', ''Livelihood''), Reich ne recherche pas à suspendre le caractère indiciel du son enregistré et à en masquer la source par divers traitements électroniques, mais utilise le médium dans sa supposée transparence sémiotique.{br}{br}—— Lorsque j’étais étudiant, dans les années 1950 et 1960, mon goût portait vers la musique concrète ; cependant, des musiciens comme Pierre Henry ou Pierre Schaeffer me semblaient faire fausse route. Prenez par exemple un bruit d’accident de voiture : ils ne pouvaient pas le laisser ainsi, il fallait le ralentir d’une octave, le jouer à l’envers, le mettre dans un modulateur en anneaux… Du coup, le son était étrange, abstrait. Absurde… Ce que je voulais, c’était travailler avec quelqu’un qui dit : « Il va pleuvoir ! » (''It's Gonna Rain'') Immédiatement, cette parole résonnait en moi : une voix réelle, appartenant à un être humain qui, par la musique, dépassait sa propre individualité. En plaçant ce matériau de base dans un contexte abstrait, celui de la composition musicale, on se faisait une idée de la personne et peut-être du contexte social et politique auquel elle appartenait. {small} — (Steve Reich, Entretien accordé à Artpress, n°359, septembre 2009, p.30) {/small}\| \|t \|t \|t [../files/articles/reich/1965_gonnarain_structureb.jpg]\|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t Le compositeur fait ici référence à ''It’s Gonna Rain'' (1965), faisant usage de paroles humaines enregistrées mises en boucle et acte de naissance du « déphasage ». Cette technique de composition répétitive est née des limitations techniques du matériel électronique. Les magnétophones bon marché utilisés par le compositeur ne permettant pas une parfaire synchronisations des fragments enregistrés, il apparut que l’un des magnétophones « dérivait » par rapport au premier, donnant naissance à de complexes interactions rythmico-mélodiques que le compositeur explorera jusqu’au début des années 1970. La technique du déphasage sera appliquée à des microphones en mouvement suspendus au-dessus d’amplificateurs et de haut-parleurs (''Pendulum Music'', 1968) et, plus significativement, à l’écriture instrumentale (''Reed Phase, Piano Phase, Violin Phase'').\| {br}{br} {html} <TABLE BORDER=0"> <TR><TD ALIGN="LEFT" VALIGN="TOP" WIDTH="600"> <iframe width="420" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vugqRAX7xQE" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> <br><br> It's Gonna Rain Part I — 0:00<br> It's Gonna Rain Part II — 7:59 </TD><TD VALIGN="TOP"> Les premières œuvres de Steve Reich sont des sculptures d’une voix parlée captée par le magnétophone. Le compositeur travaille à un déplacement du discours oral vers le chant au prix de manipulations simplistes mais astucieuses qui transforment le matériau sémantique en matériau musical par un effacement progressif de la parole. Dans <i>It’s Gonna Rain</i> (1965), Steve Reich enregistre sur bande magnétique les prêches répétitifs du frère Walter, un jeune virtuose de la parole qui prêche le dimanche dans les jardins de l’Union Square, à San Francisco. "It’s gonna rain" réfère à l’épisode biblique de l’Arche de Noé. Il a commencé à pleuvoir et les gens se sont précipités vers l’Arche de Noé. Mais il est trop tard : Noé n’ouvre pas la porte à ceux qui n’ont pas cru la prédiction de Dieu. Dans le contexte de la guerre froide, "It’s gonna rain" pointe l’imminence d’un désastre nucléaire auquel la crise des missiles de Cuba semble devoir mener. <br><br>L’œuvre dure dix-sept minutes et trente et une secondes. Steve Reich a enregistré le prêche d’un après-midi de novembre. Il a copié cet enregistrement sur une seconde bande magnétique et, dans la première partie de l’œuvre, il se contente de passer la phrase éponyme en boucle sur deux magnétophones simultanément. Or, les magnétophones dont il dispose ne fonctionnent pas rigoureusement synchrones et il se produit, après plusieurs passages en boucle, un déphasage progressif entre les deux bandes. À mesure du déroulement de la séquence, nous perdons le fil du discours. Les mots du frère Walter peu à peu nous échappent. Selon les rapports de phases, nous entendons un <i>[its]</i> appuyé ou un <i>[rein]</i> chargé d’intensité dramatique. Et l’on oublie l’énoncé : notre attention est captée par le rythme syncopé que produit l’alternance des <i>[its]</i> et des <i>[rein]</i>. La parole a disparu, nous sommes entrés en musique. <br><br> </TD> </TR> </TABLE> {/html} \|t \|t \|t [../files/articles/reich/1966_stevereich_400.jpg\|../files/articles/reich/1966_stevereich_800.jpg]{br}{small}''Steve Reich''{/small}{br}{br}{br}''As mentioned earlier, the Cuban Missile Crisis and the Cold War were still fresh in the minds of Americans in 1965. The conflict in Vietnam was escalating as well. It was not so far fetched to think that the end of the world is near. Reich himself mentions,{br}"You’ve got to remember that the Cuban Missile Crisis happened in 1963, and it was still very much on everybody’s mind. It was clear that life hung by a thread and with one misstep—one miscalculated innuendo—we’d all be nuclear dust. And I was going through a divorce at the time. So put that all together in in a jug and shake and, well, you get a piece about the end of the world" (Steve Reich, In Zuckerman, 2002).{br}''It’s Gonna Rain'' is clearly a metaphor for a nuclear holocaust.''{br}{br}''At the time of the recording of ''It's Gonna Rain'', the United States was in civil unrest and Reich seemed lost, still trying to find his way. The composition is broken up into two parts, the first of which was presented at the San Francisco Tape Music Center in January, 1965. The second section of the piece takes the intensity of the first part to another level, so much so that he did not subject the concert goers to it during the presentation of the piece at the San Francisco Tape Center. He saved the second part for a New York City performance, where he headed shortly after the completion of ''It’s Gonna Rain''. Reich mentions in interviews that he felt disconnected from the hippy scene, which was beginning to take over in San Francisco. Reich decided to move to New York City in hopes of finding more work as a composer and starting fresh, only to feel disconnected once he arrived.''\|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t Mais une seconde partie suit, pour laquelle Steve Reich a répété cinq fois l’opération d’enregistrement de déphasages. Il a enregistré un autre passage du prêche et le passe en boucle sur deux magnétophones distincts (bandes 1 et 2). Il enregistre le déphasage produit, réalisant ainsi un premier mixage (bande 3), où l’on entend deux voix. Il répète l’opération et produit ainsi un second mixage (bande 4). Puis il mixe les deux pistes (3 et 4), de sorte que ce ne sont plus deux mais quatre voix que l’on entend sur cette bande magnétique (5). Il répète l’opération sur une autre bande (6) et mixe enfin les bandes 5 et 6, de quatre voix chacune. Au total, ce sont donc huit voix déphasées que l’on entend dans des registres de temporalités et de hauteurs distincts qui créent un chaos intense sans que l’on soit maintenant en mesure d’identifier chacune des voix tant les déphasages ont gagné en ampleur. L’écoute s’en trouve modifiée. Elle n’est plus centrée sur les mots du discours, mais sur les échos, sur les redondances, puis sur les seules intonations, jusqu’à ce moment où, renonçant à l’énoncé, nous lâchons prise et nous nous laissons happer par la voix seule, la voix travaillée, sculptée par le magnétophone et les déphasages successifs qui nous contraignent à adopter une écoute musicienne. Nous avons quitté le registre du prêche pour celui de l’œuvre musicale. Nous avons quitté le registre de la parole, en tant qu’elle est une expression verbale de la pensée, pour celui de la voix.{br}{br}Steve Reich érige alors ce bricolage en un procédé qu’il nommera phasing ( « délai de phases » ou « déphasage »).{br}— {small}^[[Laborde Denis, « Sculpter la voix, décentrer l'écoute : l'opéra selon Steve Reich », Le français aujourd'hui 3/2005 (n° 150) , p. 93-101\|https://www.cairn.info/revue-le-francais-aujourd-hui-2005-3-page-93.htm]^]{/small}{br}{br}{br}Terry Riley à propos de ''It’s Gonna Rain'' : « Il me joua des fragments ^[d’enregistrement de Frère Walter^], puis il commença à en faire une pièce. La première chose qu’il essaya, avant d’entendre ce que je faisais, fut une sorte de collage. Ce qui est drôle, c’est que quand vous écoutez Frère Walter et entendez “It’s gonna rain ! It’s gonna rain !“, cela ressemble aux deux premières notes de ''In C''. C’est un do et un mi. Je ne sais pas si c’est un do et un mi mais c’est une tierce majeure » ^[en fait ré et fa dièse^]. — {small}(Source : STRICKLAND Edward, American composers. Dialogues on Contemporary Music, Indiana University Press, 1991, p.11){/small} \| {br}{br} ----
Password Summary of changes		↓ ↑

[Edit] [History] [UP] [List of all pages] [Create page] [Erase cookies]