PENDULUM2 - Jerome Joy website

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!!Oeuvres pour bande / Tape pieces (1964-1965) {br}{br} \|t \|t \|t ''One cannot analyze these early pieces without first discussing the political situation and social influences in the United States during the time of his early recordings in the context of the early to mid 1960’s. {br}Reich’s profound respect as a teen for jazz musicians such as Charlie Parker, John Coltrane and Kenny Clarke, contributes to his evolving involvement in the Civil Rights Movement. The influence of this genre is seen best in his early tape pieces.{br}Reich became sensitive to the struggle of the African American as a teenager, and this is strengthened by his approach of The Civil Rights Movement. Reich was not alone in his compassion for this movement. It was not unusual that white, middle-class youth were sensitive to the Civil Rights Movement.{br}Reich became involved with the San Francisco Mime Troupe. The Mime Troupe was already becoming active in the counter-culture staging satirical and later, political productions in San Francisco, the heart of the counter-culture movement in the United States.'' — {small}(according to Gregg Kowalsky, A Socio-Political Analysis of Steve Reich’s Early Compositions (1963-1966), 1964){/small}{br}{br}\|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t On ne peut pas aborder et analyser les premières œuvres pour bande de Steve Reich sans prendre en compte la situation politique et les dynamiques sociales aux États-Unis au moment où il les élabore et les réalise au milieu des années 60.{br}Le profond respect que le jeune Reich porte aux musiciens de jazz tels que Charlie Parker, John Coltrane et Kenny Clarke, contribue d'une certaine manière à l'engagement qu'il va développer pour le mouvement des droits civiques aux États-Unis. Cette influence liée au jazz et à la politique se ressent dans ces premières œuvres pour bande.{br}Steve Reich devient attentif très jeune à la lutte des afro-américains, ce qui est renforcé par son approche du mouvement des droits civiques. Durant cette époque, Reich n'est pas le seul ^[artiste^] à avoir de la compassion pour ce mouvement. Il n'était pas inusuel en tant que jeune blanc américain de la classe moyenne d'être engagé ou du moins de suivre les revendications de ce mouvement et de relever les injustices présentes dans la société.{br}C'est ainsi que Steve Reich s'est impliqué dans le San Francisco Mime Troupe. Le Mime Troupe était déjà devenu actif dans la contre-culture de la scène californienne avec des productions théâtrales satiriques et politiques à San Francisco, qui était à l'époque le cœur de la contre-culture aux États-Unis. — {small}(selon Gregg Kowalsky, A Socio-Political Analysis of Steve Reich’s Early Compositions (1963-1966), 1964){/small}{br}{br}\| \|t \|t \|t ''After graduating, Reich remained in the Bay Area for the next two years. He involved himself with four mains areas of musical activity : composing music for the San Francisco Mime Troupe, playing with an improvisation group and — working at his home-based studio — composing both independant tape pieces and some music for underground films and theatre.{br}{br}[../files/articles/reich/1964_sanfranciscomime_program_event3.jpg\|../files/articles/reich/1964_sanfranciscomime_program_event3big.jpg]{br}{small}San Francisco Mime Troupe, Event III Coffee Break - sound by Steve Reich and Phil Lesh, 1964{/small}{br}{br}Working with a mono Wollensack, the first commercially available tape recorder in the United States, then a mono Viking, in late 1963 he completed his first piece, the score for an experimental film, by Robert Nelson, called ''[The Plastic Haircut\|https://www.youtube.com/watch?v=2OkZJa3MypU]''. This sound-collage, produced in parts through looping techniques and overdubbing, used an old LP narrating « [The Greatest Moments in Sports\|https://www.discogs.com/fr/Various-The-Greatest-Moments-In-Sports/release/2070650] » (Recorded especially for Gillette by Columbia Records, 1955).{br}{br}[../files/articles/reich/1963_sports.jpg\|../files/articles/reich/1963_sportsbig.jpg]{br}{br}Reich mentioned he was enthusiastic about the ambiguous meanings in the vocal clips this style of recording produced (quoting in Potter 163). Over-dubbing was just one of the recording processes that were developed in the 60’s as with the use of tape recorders. Over-dubbing is just one example of the how the advancements of technology affected music, especially rock music.{br}{br} « I’d record a bit, stop the tape, move the needle, and then start taping again, so there was hardly any splicing », Reich explained to Michael Nyman in 1970. The piece « turned into noise through over-dubbing with loops, rather like a surrealist rondo ». {br}{br} ''Plastic Haircut'' begins with cheering crowds in a large stadium with marching bands playing music. From the onset there is an element of chaos as the crowds volume grows in intensity. About thirty seconds into the piece the needle is dropped on a Jack Dempsey boxing match and we hear Jack Dempsey shout “you’re gonna get it if you don’t watch out!” The listener is forced to ask who Reich, through Dempsey, is warning here. One feel the composer is pointing his finger at the establishment. Every vocal clip contains some violent message. The ways in which the clips are arranged enhances this element of violence. We hear, “watch out”, “beatings with baseball bats”, “red-blooded American”, “same old punch”, “punched in succession”. These phrases sound like descriptions of what was happening on the city streets during protests and riots. “Red-blooded American” is particularly poignant — Politically, the Cuban Missile Crisis of 1962 was still fresh in the minds of Americans, who felt the paranoia that the world could end with the push of a button. The composition concludes with an assault of quick cuts of the clips to an elevated amplitude of crowd noise, which build into a wall of noise. There is nothing soothing about this piece. It is violent, aggressive and confrontational as was the time this composition was written.{br}{br}''[Livelihood\|https://www.youtube.com/watch?v=4jpjmaKne6k]'' (1964) is a three-minute collage assembled from collected sounds, as an evocation of a taxi-driver’s daily life (at that time, Reich drove a taxi cab for a living, though only in San Francisco, not following his return to New York), from stating the destination to casual conversation in the cab, ending with paying the fare and saying ’Thank you’ and ‘Goodnight’ : conversations, slamming doors, meters being thrown, grunts and groans, people hitting their head… the noises that one hears inside of a taxi… Reich destroyed the mastertape of this piece, along with some other material, in the mid-1980s.{br}{br}In the spring of 1964, Reich and his associates played at the San Francisco Mime Troupe Theater. Presented on no fewer than four nights — 21, 23, 29 and 30 May — ''Koncert I'' began with three pieces by Reich : ''Proportional Piece #1'' and two improvisations on the ''Pitch Charts'' material (‘tape and live version’), performed by a sextet including saxophonist Jon Gibson, trumpeter Phil Lesh (and later Grateful Dead's bassist), keyboardist Tom Constanten, violinist George Rey (who would become known as a philosopher), cellist Gwen Watson and Steve Reich. It was after one of these nights that Reich first encountered Terry Riley and that leads the participation of Reich and other members of his improvisation group in the première of ''In C'' on 4 November 1964. {br}{br}Later and as his interest in tape continued to grow, Reich acquired a Sony 770 in 1964, then a state-of-the-art stereo machine, and a Uher portable - both on installment with a co-signer Phil Lesh (the Grateful Dead bassist). Reich ran a mike from the Uher, half the size of an attaché case, tucked under his driver’s seat, up to the dome-light of his cab. Thus he could record conversations in the back of a taxicab he drove. This technique of using voices' fragments (recording, montage), also present in his first sound collage ''Plastic Haircut'', anticipates the more extensive and complex use of phrase and word repetitions in another tape composition, ''It’s Gonna Rain'' (1965). The later work, Reich’s first piece employing his phrasing technique, uses a recording of Brother Walter, an African American Pentecostal street preacher, delivering a sermon in San Francisco’s Union Square. {br}{br} In early 1965 Reich also used the ending of Stephan Foster's "[Massa's in De Cold Cold Ground\|https://www.youtube.com/watch?v=g_L1CFSQ6DI]" (1852) and set a fragment of his "[Oh Dem Watermelons\|https://www.youtube.com/watch?v=FVTmsvTnuIg]" in five-part canon as part of the Mime Troupe's "minstrel show," presented as in illustration of the racial stereotypes implicit in both the original music and the original minstrel shows. Reich's ''Oh Dem Watermelons'' canon accompanied the projection, in the middle of the minstrel show, of a quick-cut film of the same name by Robert Nelson, featuring watermelons flying into Superman's arms, being smashed, being caressed by a naked woman, etc.'' \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t {br}{br}Après l’obtention de son diplôme, Reich compose pour la San Francisco Mime Troupe, joue dans un groupe d’improvisation et s’initie à la composition sur bande magnétique dans son studio personnel. À cette époque il fréquente le San Francisco Tape Music Center, institution reconnue pour ses travaux sur les musiques électroniques naissantes et la musique concrète. Reich fréquente également la San Francisco Mime Troupe dont le directeur lui demande de composer la musique (pour clarinette, un kazoo amplifié acoustiquement par un cône de chantier, et un violon - ''strummed'', c'est-à-dire joué à la manière d'une guitare) de leur mise en scène d' ''[Ubu Roi\|http://www.sfmt.org/company/archives/ubuking/ubuking.php]'' d'Alfred Jarry dont la première est donnée le 10 décembre 1963 ^[[source (gif)\|http://www.sfmt.org/company/archives/ubuking/images/program_ubuking.gif]^]. Il fait alors la connaissance de Robert Nelson, un cinéaste expérimental pour lequel il écrit les musiques originales de deux courts-métrages, ''[The Plastic Haircut\|https://www.youtube.com/watch?v=2OkZJa3MypU]'' et ''[Oh Dem Watermelons\|https://www.youtube.com/watch?v=FVTmsvTnuIg]'', en 1964, qui utilisent déjà comme support les bandes magnétiques et le principe des boucles.{br}{br}[../files/articles/reich/1965_sanfranciscomimeb.jpg\|../files/articles/reich/1965_sanfranciscomime.jpg]{br}{small}San Francisco Mime Troupe, The Minstrel Show -- Or Civil Rights in a Cracker Barrel - including the film ''O Dem Watermelons'' - music by Steve Reich, 1965{br}[Download program of The Minstrel Show (pdf)\|http://www.sfmt.org/company/archives/minstrel/images/programyear.pdf]{/small}{br}{br} La composition de ''The Plastic Haircut'' sur un magnétophone mono Wallensack (l'un des premiers magnétophones commercialisé aux États-Unis et accessibles au public), utilisant des principes de boucles et de superpositions, utilisaient des sons enregistrés issus d'un disque intitulé ''[The Greatest Moments in Sports\|https://www.discogs.com/fr/Various-The-Greatest-Moments-In-Sports/release/2070650]'' (Columbia, 1955). Steve Reich explique en 1970 à Michael Nyman : « J'enregistrais un bout, puis stoppait le magnétophone, déplaçait l'aiguille du pick-up, et recommençait à enregistrer... il n'y avait pratiquement pas de collures ». {br}''Plastic Haircut'' débute par les sons une foule en liesse dans un grand stade animé par des fanfares jouant de la musique. Dès le début une sensation de chaos se met en place au fur et à mesure que le volume sonore de la foule croît en intensité. Une trentaine de secondes plus loin dans la pièce, comme si l'aiguille du pick-up se déplaçait sur un disque, on tombe sur une seconde ambiance : un match de boxe et nous entendons Jack Dempsey crier "vous allez l'obtenir si vous ne faites pas attention!" (''you’re gonna get it if you don’t watch out!''). L'auditeur est obligé de se demander qui Reich, par la voix de Dempsey, avise ici et alpague : les institutions politiques ? gouvernementales ? la société ? Chaque intervention vocale au long de cette pièce contient un message vindicatif relevant d'une certaine violence. Et la façon dont ces fragments sont assemblés et montés renforce cet sensation de violence et de rudesse. Nous entendons, "attention" (''watch out''), "coups de battes de base-ball" (''beatings with baseball bats''), "américain à sang chaud" (''red-blooded American''), "encore fait le même coup" (''same old punch''), "tabassé" (''punched in succession''). Ces phrases sonnent comme des descriptions de ce qui se passait dans les rues de la ville lors de manifestations et émeutes. "Américain à sang chaud" est particulière poignant : politiquement, la crise des missiles cubains de 1962 était encore très présente dans l'esprit des Américains, qui sentaient avec paranoïa que le monde pourrait finir avec la pression sur un bouton. Cette œuvre se termine par un assaut de sons en cut rapides et très forts de bruits de foule, qui semblent établir une sorte de mur de bruit. Il n'y a rien d'apaisant dans cette pièce : c'est violent, agressif et conflictuel comme était l'époque où cette œuvre a été composée.{br}{br}''[Livelihood\|https://www.youtube.com/watch?v=4jpjmaKne6k]'' (1964) est un collage sonore de trois minutes composé à partir de sons enregistrés et collectés, évoquant la vie quotidienne d'un conducteur de taxi (à l'époque Steve Reich conduisait un taxi pour vivre), du moment où le client énonce la destination, des amorces de conversations, et se terminant avec le paiement de la course, et avec 'Merci' et 'Bonne nuit' : conversations, claquements de portes, bruits de compteur, grognements et gémissements, des personnes qui s'énervent... bref, les bruits qu'on entend à l'intérieur d'un taxi... Steve Reich détruisit le master de cette pièce, ainsi que d'autres œuvres, au milieu des années 80.{br}{br}La même année il compose ''[Music for Two or More Pianos\|PENDULUM#Music_for_Three_or_More_Pianos_or_Piano_and_Tape__1964_]'' (1964) où il expérimente les prémices du phasing posant ainsi les tout premiers jalons de ses techniques futures. C'est également à l'occasion des soirées musicales organisées par Reich sur Boccana Street avec cette troupe de mime (San Francisco Mime Troupe) qu'il fait la rencontre en mai 1964 de Terry Riley venu assister en voisin à l'une de ces soirées durant laquelle Reich présentait plusieurs œuvres : ''Proportional Piece #1'', et deux improvisations à partir de son œuvre ''Pitch Charts'' (version live et avec bande) jouées par un sextet comprenant le saxophoniste Jon Gibson, le trompettiste Phil Lesh (qui deviendra le bassiste du groupe Grateful Dead), le claviériste Tom Constanten, le violiniste George Rey (qui sera connu plus tard en tant que philosophe), la violoncelliste Gwen Watson et Steve Reich. Riley et Reich s'aperçoivent alors de leurs intérêts communs et ce dernier se propose de faire partie de l'ensemble que Riley cherche avec difficulté à constituer pour l'exécution prochaine de sa toute nouvelle pièce. Le 4 novembre 1964, il participe en tant que pianiste, avec Jon Gibson (au saxophone) et sa petite amie de l'époque Jeannie Brechan (au piano électrique) qu'il a recrutés, à la création de ''In C'', considérée comme l'œuvre fondatrice du courant minimaliste. C'est Reich qui suggère à Riley d'utiliser une pulsation rythmique marquée et régulière au piano pour ''In C''. En retour l'influence de Riley sur les compositions à venir de Reich sera d'une importance majeure.{br}{br}Un peu plus tard en 1964, Steve Reich acquiert un magnétophone Sony 770, une machine à la pointe de son époque, et un magnétophone portable Uher - les deux en co-paiement avec Phil Lesh. Il brancha un microphone sur le Uher, de la taille d'une moitié d'un attaché case, niché sous le siège du chauffeur, et le micro, attaché au luminaire de l'habitacle de la voiture. Il put ainsi commencer à enregistrer des conversations dans un taxi. Cette technique d'utilisation de fragments de voix (par enregistrement et montage), déjà présente dans son premier collage sonore ''Plastic Haircut'', anticipe les élaborations plus développées et complexes de répétitions et de boucles qui sont présentes dans son œuvre postérieure pour bande magnétique, ''It’s Gonna Rain'' (1965). Dans cette œuvre, Steve Reich emploiera pour la première fois cette technique de "phrasé" (mélodique, déphasé, superposé) en utilisant un enregistrement de la voix de Brother Walter, un prêcheur afro-américain pentecôtiste, délivrant un sermon dans le San Francisco’s Union Square.{br}{br}Au début de l'année 1965, Steve Reich utilise un fragment d'enregistrement de la fin de "[Massa's in De Cold Cold Ground\|https://www.youtube.com/watch?v=g_L1CFSQ6DI]" (1852) de Stephan Foster et l'organise sous la forme d'un canon à 5 parties dans la musique qu'il réalise pour le film ''[Oh Dem Watermelons\|https://www.youtube.com/watch?v=FVTmsvTnuIg]'' qui sera montré dans le Mime Troupe's "minstrel show," un spectacle qui présentait des sortes d'illustrations outrancières des stéréotypes raciaux latents dans la société, "illustrations" implicites autant dans la musique que dans le spectacle lui-même. Le canon ''Oh Dem Watermelons'' composé par Reich et qui accompagnait dans des intermèdes du spectacle "minstrel show" la projection du film éponyme de Robert Nelson constitué de séquences en cut comprenant des pastèques volant dans les bras de Superman, qui étaient fracassées et explosées, puis caressées par une femme nue, etc. {br}{br}{small}Click to enlarge{/small}{br}[../files/articles/reich/1965_reichc.jpg\|../files/articles/reich/1965_reich.jpg]{br}Steve Reich in 1965.\| {br}{br}{br}{br} \|t '''Some tape machines used by Steve Reich at that time / Quelques magnétophones utilisés par Steve Reich dans ces années-là''' ---- {br}{br}\|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \| \|t [../files/articles/reich/1963_magneto_wollensakb.jpg\|../files/articles/reich/1963_magneto_wollensak.jpg]{br}{small}Wollensack, 1963{/small}\|t \|t \|t \|t [../files/articles/reich/1963_magneto_1_wollensack_300.jpg\|../files/articles/reich/1963_magneto_1_wollensack_800.jpg]{br}{small}Wollensack, 1963{/small}\|t \|t \|t \|t [../files/articles/reich/1963_magneto_2_300.jpg\|../files/articles/reich/1963_magneto_2_800.jpg]{br}{small}?{/small}\|t \|t \|t \|t \| \|t [../files/articles/reich/1963_magneto_vikingb.jpg\|../files/articles/reich/1963_magneto_viking.jpg]{br}{small}Viking mono, 1963{/small}\|t \|t \|t \|t [../files/articles/reich/1963_magneto_3_viking_400.jpg\|../files/articles/reich/1963_magneto_3_viking_800.jpg]{br}{small}Viking, 1963{/small}{br}{br}{br}[../files/articles/reich/1964_magneto_sony770b.jpg\|../files/articles/reich/1964_magneto_sony770.jpg]{br}{small}Sony 770, 1964{/small}\|t \|t \|t \|t [../files/articles/reich/1964_magneto_uherb.jpg\|../files/articles/reich/1964_magneto_uher.jpg]{br}{small}Uher, 1964{/small}\| {br}{br}{br}{br} \|t '''Steve Reich & Terry Riley''' ---- {br}{br}{small}Click to enlarge{/small}{br}[../files/articles/reich/1964_inc_programmed.jpg\|../files/articles/reich/1964_inc_programme.jpg]\|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|tl '''''Chronology 1963-1965 - San Francisco''' ---- {br}{br}'''1963''' — R.G. Davis creates the film Plastic Haircut with Robert Nelson, Robert Hudson, and William Willey ; sound by Steve Reich.{br}{br}'''December 11, 1963''' — The San Francisco Mime Troupe stages ''Ubu King'', written by Alfred Jarry, sets, props & costumes by William Willey, music by Steve Reich, lighting designed by Jay Fox, directed by R.G. Davis. — '''^[[more info (sfmt.org)\|http://www.sfmt.org/company/archives/ubuking/ubuking.php]^] — ^[[programme (sfmt.org)\|http://www.sfmt.org/company/archives/ubuking/images/program_ubuking.gif]^]'''{br}{br}'''February 27, 1964''' — The San Francisco Mime Troupe stages Event III (Coffee Break) at Capp Street Studios, including visual projections by Elias Romero, sound by Steve Reich and Phil Lesh, and movement by R.G. Davis and Fumi Spencer. — '''^[[more info (sfmt.org)\|http://www.sfmt.org/company/archives/event3/event3.php]^] — ^[[programme (sfmt.org)\|http://www.sfmt.org/company/archives/event3/images/program_event3.gif]^]'''{br}{br}'''May 21, 23, 29-30, 1964''' — Steve Reich presents ‘Music Now Koncerts’ at the San Francisco Mime Troupe Theatre, including ensemble improvisations and compositions by Reich, Phil Lesh, Tom Constanten, and Jon Gibson.{br}{br}'''July 24, 1964''' — The San Francisco Mime Troupe presents Molière’s Tartuffe, adapted by Richard Sassoon, with music by Steve Reich. — '''^[[more info (sfmt.org)\|http://www.sfmt.org/company/archives/tartuffe/tartuffe.php]^] — ^[[programme (sfmt.org)\|http://www.sfmt.org/company/archives/tartuffe/images/program1964.jpg]^]'''{br}{br}'''January 27, 1965''' — San Francisco Tape Music Center season concert ‘The Music of Steve Reich’ program includes : It’s Gonna Rain, or, Meet Brother Walter in Union Square after Listening to Terry Riley (1965), Music for Three or More Pianos or Piano and Tape (1964), and Livelihood (1964). {br}{br}'''April 12 and 15, 1965''' — San Francisco Tape Music Center season concert program includes Bruno Maderna, Le Rire (1962) ; Steve Reich, Livelihood (1964) ; Earle Brown, Times Five (1963), for five instruments and two 2-channel tapes, featuring Jean Cunningham, flute, Stuart Dempster, trombone, Nathan Rubin, violin, Helen Stross, cello, and Ann Adams, harp ; and an Anthony Martin -Morton Subotnik - Ramon Sender collaborative event in seven sections, for piano, clarinet, tape, and visual projections, including I. UCLA, II. Improvisation, III. Objects, IV. Slide, V. Two Portraits JOHN, RICHARD, VI. Ninety Feet, VII. Improvisation.{br}{br}'''Summer 1965''' — O Dem Watermelons, a film by Robert Nelson and music by Steve Reich, at the Commedia Theatre, Palo Alto. — '''^[[more info (sfmt.org)\|http://www.sfmt.org/company/archives/minstrel/minstrel.php]^]'''{br}{br}'''September 1965''' — Steve Reich moves to New York City.''\| {br}{br} ----
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