Archives2016 - Jerome Joy website

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!! 2016-06-22 / 2016-09-11 [../files/img/201606_NaA_780light.jpg]{br}{br} '''DAVID RYAN & JÉRÔME JOY''' {br}{br}'''Nothing at All - Modes Idiorythmiques de la Coexistence'''{br}'''''Nothing at All - Idiorhythmic Ways of Coexistence'''''{br}{br}Exposition / ''Exhibition'' '''Palais de Tokyo, Paris'''{br}{br}Saison Happy Sapiens par Jean de Loisy{br}avec / ''with'' Michel Houellebecq, Mika Rottenberg, Marguerite Humeau, David Ryan & Jérôme Joy, Dineo Seshee Bopape.{br}{br}'''23/06/2016 - 11/09/2016'''{br}vernissage le 22 juin à 18h{br} / ''opening : June the 22nd, 6pm''{br}http://www.palaisdetokyo.com/ {br}{br}[../files/img/201606_NaA_pdt.jpg]{br}{br}{br}{small}Exposition faisant suite au projet de recherche ayant bénéficié du soutien accordé par le Centre national des arts plastiques (Cnap) - Soutien pour une recherche/production (2015).{br}Cette exposition bénéficie également du soutien du Musée des Beaux-Arts de Brest Métropole, du centre d'art Le Quartier à Quimper, et du soutien de Barré Lambot architectes.{br}{br}— '''^[[more info (Palais de Tokyo)\|http://www.palaisdetokyo.com/]^]'''{br}— '''^[[more info (Palais de Tokyo - Ryan & Joy)\|http://www.palaisdetokyo.com/fr/evenement/david-ryan-jerome-joy]^]'''{br}— '''^[[more info (David Ryan)\|http://ddab.org/fr/oeuvres/Ryan]^]'''{/small} [../files/img/201606_NaA_pdt2b.jpg\|../files/img/201606_NaA_pdt2.jpg] [../files/img/201606_NaA_pdt3b.jpg\|../files/img/201606_NaA_pdt3.jpg] [../files/img/201606_NaA_pdt4d.jpg\|../files/img/201606_NaA_pdt4.jpg]{br}{small}Photo credits : © André Morin & © Clémence Cortella{/small} {html} <p style="clear: both;"> {/html} {br}{br} ---- [../files/img/201606_NaA_pdt11c.jpg\|../files/img/201606_NaA_pdt11.jpg] [../files/img/201606_NaA_pdt12c.jpg\|../files/img/201606_NaA_pdt12.jpg] {html} <p style="clear: both;"> {/html} {small}Récit de Michael, tapuscrits, extraits (2014-2016){/small}{br}{br}{br}{br} '''DAVID RYAN & JÉRÔME JOY''' {br}{br} '''NOTHING AT ALL - Modes Idiorythmiques de la Coexistence'''{br}{br}— Avec Nothing at All, Modes Idiorythmiques de la Coexistence, les artistes Jérôme Joy et David Ryan interrogent nos rapports biographiques au monde et à sa réalité avec l’engagement qui caractérise leur démarche depuis leur première collaboration, à l’orée des années 1980.{br}{br}Leur exposition commune est un récit réel, à la fois poétique et politique. Il y est question de lisières et d’abris, de mondes renversés et de ré-enchantement. À travers le dessin, la vidéo, le texte, les installations et la création sonore et musicale, ils explorent ensemble les interstices entre les normes et les marges, « les espaces ouverts où chacun emploie sa singularité ».{br}{br}Ainsi, David Ryan et Jérôme Joy, en mêlant éléments autobiographiques et fictions, questionnent la coexistence : comment vivre en inter-indépendance ? Ils reprennent au sémiologue français Roland Barthes (1915-1980) le fantasme d’idiorythmie, inspiré par l’étude des rapports de rythmes singuliers et collectifs qui n’empiètent pas sur l’invention individuelle : des manières de se mouvoir, d’être disponible et de vivre librement et sensiblement, sans exclusion, sans contrainte et sans imposition et injonction, de façon médiane, alternative et à différentes vitesses, dans ce qui est fluctuant et inscrit dans la société et dans la vie quotidienne.{br}{br}Il y a sept ans, David Ryan commence sa nouvelle vie et décide alors d’incarner le chasseur de trèfles, inventant un mode d’existence lié à la cueillette et aux rencontres. Ceux qui acceptent de l’accueillir dans leur réalité accompagnent sa présence et ses projets, chemin faisant. Jérôme Joy le rejoint, il y a quatre ans, en continuant d’interroger par la musique et les sons, et, à l’occasion, par le texte (Le Récit de Michael), les multiples formes et actions de l’improvisation dans la vie et dans un présent libre et indéterminé.{br}{br}Ainsi, le chasseur de trèfles n’est pas un simple personnage imaginaire, il navigue entre fiction et réalité. Parfois, ses rêves entrent en dialogue et en interaction avec des personnes rencontrées, laissant émerger des formes fragiles, témoignages des échanges, rapports et relations qui peuvent exister autant dans le visible que dans l’invisible.{br}De même, le personnage construit de Michael (un « éclairant », avec lampe de poche ou lampe-torche) dans le récit imaginé par les artistes au fil du projet Nothing at All fait dialoguer leurs biographies et possiblement celles des lecteurs dans l’invention et la description d’hypothèses, de marges et de rapports d’intensités au réel et au présent vivant.{br}Aussi ils s’efforcent d’en explorer les dimensions - à la fois, réconfortantes et accueillantes, instables et fragmentaires -, avec un engagement et un tempérament marqués.{br}{br}Nothing at All se déploie alors sans hiérarchie dans plusieurs zones et intervalles. À la fois, dans l’espace d’exposition du Palais de Tokyo et dans différents lieux de vie ou de passage, chers aux deux artistes, en Bretagne et en Irlande, aux rythmes fortuits et aléatoires de rencontres, de projets et d’actions, et au fil des situations concrètes que renouent ou amorcent leurs propositions : de l’exposition aux actions et projets immergés dans le quotidien et le prosaïque, aux échanges, prolongements et dialogues avec d’autres, jusqu’à la grande liberté et souplesse des formes et formats que veulent prendre leurs réalisations.{br}{br}Le projet artistique développé par Jérôme Joy et David Ryan prend ses sources dans leur histoire personnelle respective et dans leurs parcours respectifs.{br}Marqués par la réalité sociale des années 1980 liée aux montées effrénées du consumérisme et de l’ultra-libéralisme, par le mouvement post-punk et par les troubles politiques en Irlande, Jérôme Joy (né en 1961) et David Ryan (né en 1960) questionnent les formes de résistance et d’émancipation depuis leurs premières collaborations entre 1982 et 1985, tout en se positionnant de manière critique vis à vis des institutions et du monde de l’art.{br}Au cours de ces dernières années, ils ont développé un travail artistique poétique, autant engagé, radical que discret et fragile, en prise avec le réel et avec ses passages, un travail qui n’a cessé de questionner les formes de liberté et d’initiative, interstitielles et silencieuses, les intensités de présences et d’actions individuelles et commensales, et la quête de bonheurs et des réalisations personnelles, à la fois, avec délicatesse, tendresse et douceur, et avec énergie, invention et spontanéité.{br}{br}Aujourd’hui, renouant avec un travail en commun après trente années, ils s’interrogent dans ce qu’ils considèrent comme une seconde étape de ce dialogue, au travers de cette exposition - après celles de Rien n’est Jamais tout à fait Achevé et l’Ultime, actes fondateurs, en 1983 et 1984 au Capc à Bordeaux -, sur ce qui est entendu par réel, présent et bonheur et sur la possibilité de reconstruire un monde désencombré et disponible, sans rien imposer. Rien du tout. Nothing at all.{br}{br}{br}---- —— ''With Nothing at All, Idiorythmic Modes of Coexistence, the artists Jérôme Joy and David Ryan question the reality of the world with the poetic licence that has characterised their approach since their first collaboration, back in the early 1980s. Using actual events as the basis of their work, the project is deployed both within the Palais de Tokyo itself as well as at the heart of a specific geographic area, situated in Brittany, yet whose precise location the artists wish to keep under wraps. The narrative they develop recounts the birth of the clover hunter, a character personified by David Ryan, as well as the course of events related to his existence, and its uncertainties.{br}{br}Through drawing, video or sound and musical creation, the artists combine autobiographical and fictional elements to explore the notion of coexistence. Their work deals with limitations and thresholds, upside down worlds and re-enchantment. Therefore, the clover hunter is not merely an imaginary character, but navigates between fiction and reality. Sometimes his dreams communicate and interact with the people willing to welcome them into their reality, leaving fragile forms emerge; evidence of exchanges, relations and relationships that can exist in both the visible and in the invisible.{br}{br}The art project developed by Jérôme Joy and David Ryan gleans inspiration from their respective personal histories and the social and political reality of the 1980s. Particularly influenced by the Troubles in Ireland and the political and economic context of the time, while also involved in the post-punk protest movement, their mutual scepticism towards institutions and the world of art led to the start of their collaboration. In recent years, they have developed artistically poetic work, which is both committed and discreet, and continues to question forms of liberty and the pursuit of happiness with delicacy, tenderness and kindness.'' {br}{br}{br}{br}'''^[[more info (Palais de Tokyo)\|http://www.palaisdetokyo.com/]^]'''{br}— '''^[[more info (David Ryan)\|http://ddab.org/fr/oeuvres/Ryan]^]'''{br}{br}{br}{br}{br}[../files/img/201606_NaA_pdt5.jpg]{br}{small}Détail du manteau du Chasseur de trèfles (2015-2016){/small}{br}{br}[../files/img/201606_NaA_pdt6.jpg]{br}{small}Vue de l'exposition - © André Morin{/small}{br}{br}[../files/img/201606_NaA_pdt9.jpg]{br}{small}NaA, le poème en salades (2016){/small}{br}{br}[../files/img/201606_NaA_pdt10b.jpg]{br}{small}Réminiscence, My Way, extrait (1981-2016){/small}{br}{br}[../files/img/201606_NaA_pdt13.jpg\|../files/img/201606_NaA_pdt13b.jpg]{br}{small}NaA, le monde renversé (2016){/small}{br}{br}[../files/img/201606_NaA_pdt14.jpg\|../files/img/201606_NaA_pdt14b.jpg]{br}{small}NaA, le NaA en trèfles (2016){/small}{br}{br}[../files/img/201606_NaA_pdt15.jpg\|../files/img/201606_NaA_pdt15b.jpg]{br}{small}NaA, la Chambre de la Reine (2016){/small}{br}{br}[../files/img/201606_NaA_pdt16.jpg\|../files/img/201606_NaA_pdt16b.jpg]{br}{small}NaA, la Chambre de l'Alap (2016){/small} {html} <p style="clear: both;"> {/html} {br}{br}{br} ---- {small}Commissaire / ''Curator'' : Katell Jaffrès{br}{br}Chargée de production et régisseurs / ''Tech team'' : Raphaële Mas, Carla Casal, Matthieu Rossye, Camille Cios, Wilfried Julien.{br}{br}Les artistes souhaitent remercier particulièrement leur équipe / ''The artists are grateful to their team'' : Alexis Champion (opérateur / ''operator''), Clémence Cortella (voix / ''voice''), Baptiste Fertillet (chef opérateur / ''DoP''), Charlotte Heilmann (comédienne / ''actress''), Vincent Ladonne (opérateur / ''operator''), Emilie Le Cam (opératrice / ''operator''), Pierre Lemeut (chef opérateur / ''DoP''), Antonin Faurel (graphisme / ''graphic design''), Benjamin Fraboulet (opérateur / ''operator''), Marine Summerville (sérigraphies / ''silk-screen print'').{br}{br}Avec les contributions de / ''With contributions by'' : ..., Carla et Francesco, André Corre, Hugues Le Guen, Guy Segalen, Elodie Deschamps, Jean Yves Le Gall, Suzanne Le Gall, Gilles Caraës, Muriel Copy, Elise et / ''and'' Breandan O’Geallabhain, André Le Gac, Michel et / ''and'' Christine Le Bot, Daniele Séac'h, Sheila Rohan, Joan Herbst, Derrick Kean, Colleen Bowler, Garry Marcham, Syra Larkin, Chris Larkin, Cahal Mac Laughlin, Isobel Boltt, Laure-Anne Superchi, Bernard Poupart, Bernez Quillien et tous les anonymes de la presqu'île en Bretagne / ''and all anonymous people living in the peninsula in Brittany'', de / ''and in'' Tralee Bay (Comté de Kerry, Irlande / ''Kerry County, Ireland'') et d'ailleurs / ''and from elsewhere''.{br}{br}Exposition faisant suite au projet de recherche ayant bénéficié du soutien accordé par le Centre national des arts plastiques (Cnap) - Soutien pour une recherche/production (2015).{br}Cette exposition bénéficie également du soutien du Musée des Beaux-Arts de Brest Métropole, du centre d'art Le Quartier à Quimper, et du soutien de Barré Lambot architectes. {br}{br}— '''^[[more info (Palais de Tokyo)\|http://www.palaisdetokyo.com/]^]'''{br}— '''^[[more info (David Ryan)\|http://ddab.org/fr/oeuvres/Ryan]^]''' {/small} {br}{br}{br} {html} <table> <tr><td><h3>Interviews (Palais de Tokyo)</h3></td> </tr> <tr><td><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/CmN9JjZxYII" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></td> </tr> <tr> <td><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_z-Oqlb4Ah0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></td> </tr> <tr> <td><br><br><br> <img src="http://www.francefineart.com/images/stories/images1801_1950/1926_Ryan-Joy_audio.jpg" alt="1926_Ryan-Joy audio" /> <object type="application/x-shockwave-flash" data="webs/dewplayer-vol.swf" width="350" height="20" id="dewplayer" name="dewplayer"> <param name="wmode" value="transparent" /> <param name="movie" value="webs/dewplayer-vol.swf" /> <param name="flashvars" value="mp3=http://www.francefineart.com/images/Audio/1926_Ryan-Joy.mp3&bgcolor=FFFFFF&showtime=1&autoplay=0&autoreplay=0&volume=100" /> </object><br> <b>Interview de Katell Jaffrès, commissaire de l'exposition, par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 22 juin 2016, durée 6'39".</b> © FranceFineArt. </td> </tr> </table> {/html} {br}{br} ----{br}{br} {br}{br} ----
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