1982RNJTAFA - Jerome Joy website

B I U S link image code HTML list	Show page Syntax
!! présentation / description {br}{br} \|t \|t \|t \|t \|t \|t Notre collaboration a débuté après l'été 1982 et notre première œuvre a été "Rien n'est jamais tout à fait achevé" en janvier 1983 au 8bis rue de la Sau, à 18h, dans l'atelier d'Hubert Bécheau. Cette "'''[intervention-exposition\|RyanJoy]'''", et contre-performance (sous les noms Ferri, Ryan & Joy) a été réalisée le jour même du vernissage de l'exposition Salomé-Castelli-Fetting (31 janvier 1983) au CAPC, une heure avant le vernissage et leur performance de musique rock. Ainsi et avec la complicité de Christian Boltanski et d'amis, le public fût capté et assista à notre performance. Cette intervention peinture et musique en direct a été réitérée à la galerie Axe Art Actuel (d'Axe Sud) à Toulouse le 11 février 1983, et au Melody Maker à Nantes le 15 février de la même année.{br}"Rien n'est jamais tout à fait achevé", est une performance (action) dont la musique était conçue pour bande magnétique et guitare basse électrique '''[à fort volume\|NOISEhigh]''' (1983). La bande magnétique était la manipulation d'un court extrait (sample) d'un rythme de percussions mis en boucle (avec toutes les imperfections de montage des enregistrements successifs « faits à la main » sur un magnétophone à cassettes), tiré de l'introduction de ''The Intruder'' de Peter Gabriel, et diffusé à une '''[intensité sonore très élevée\|NOISEhigh]'''. La guitare basse électrique, de son côté, était jouée live de manière très saturée (sans utiliser d'effets) et à très fort volume durant 30 minutes, en open tuning et en utilisant certaines harmoniques résultantes et d'autres jouées, en battant « sauvagement » l'ensemble des cordes avec un plectre scotché sur trois doigts de la main droite. Jouer et écouter cette œuvre étaient très éprouvant car l'ensemble provoquait un bloc de saturation sonore très noise et pratiquement hallucinatoire sur sa durée, rempli d'accidents et de déflagrations qu'il était difficile de contrôler, et créait une immersion totale dont la sortie n'était pas exempte d'acouphènes et de « mirages » sonores. Durant ces trente minutes, David exécutait en direct une peinture (de mémoire) et une série de diapositives montrant des instantanés photographiques de la même peinture en train de se faire, par étapes et donc réalisée préalablement à l'atelier, était projetée sur le dos de Jérôme jouant donc dos au public. La conséquence du dispositif de "Rien n'est jamais tout à fait achevé" était de laisser des rémanences fortes d'un moment non reproductible et « injoignable » (par le recul provoqué par la puissance de la performance) dans lequel le public devait pourtant s'immerger pour en percevoir tous les détails.\|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t \|t {small}{cap}'''Our collaboration (Ryan & Joy) started in Summer 82 and our first work was "Rien n'est jamais tout à fait achevé" (''Nothing is ever over'') on 1983 January the 31st at 6pm in Bordeaux. This "[action/exhibition\|RyanJoy]" and "counter-performance" (under the names Ferri, Ryan & Joy) took place the same day that the opening of the exhibition of the German fauvists Salomé-Castelli-Fetting (January the 31st) at CAPC Bordeaux contemporary art centre, but one hour before it, and mainly one hour before their own rock music performance they previewed for the opening. Thus, and with the complicity of Christian Boltanski and of friends, the audience was captured and intended our performance. This performance of live painting and live music was played again in Toulouse and in Nantes the month after.{br}"Rien n'est jamais tout à fait achevé" (''Nothing is ever over'') is a performance/action for high-volume electric bass guitar and tape. The tape consisted of manipulations of a short sample of drum rythmns (issued from the beginning of Peter Gabriel's song "The Intruder"), with all imperfection of home-made manipulations of tapes with a cassette recorder. This tape and the solo electric bass guitar were played at a [very loud sound intensity\|NOISEhigh] along 30 minutes. The electric bass guitar was used with distorted sound (because of the sound level) by playing it in open tuning and hitting it with a plectrum glued on three fingers of the right hand. Thus a lot of overtones were produced by the [high-volume sound diffusion\|NOISEhigh] in space. To play and to listen to this work were very stressful because it produced a very saturated & hallucinatory noise mass on a long duration. This sound volume created a sound immersion with a lot of accidents and blasts very difficult to control. Along the thirty minutes David realized a live painting starting from a sketch and a pattern he had in memory. A series of dias consisting of shots of successive steps of the similar painting but earlier realized in his studio was beamed on my back. So I played back to the audience. The intention of this "system" was to cause high and strong afterimages of an event/action that was not reproducible and not "reachable" (due to the recoil caused by the [very high-volume sound\|NOISEhigh]). Nevertheless the audience was immersed into this overwhelming sonic mass and could perceive all weird details of the sound, that was not possible to perceive at low volume.'''{/cap}{/small}\| {br}{br} [../files/doc/1982_rnjtafa/rnjtafa31.jpg] {br}{br} [../files/doc/1982_rnjtafa/rnjtafa1.jpg] {br}{br} [../files/doc/1982_rnjtafa/rnjtafa2.jpg] {br}{br} [../files/doc/1982_rnjtafa/rnjtafa3.jpg] {br}{br} {br}{br} ----
Password Summary of changes		↓ ↑

[Edit] [History] [UP] [List of all pages] [Create page] [Erase cookies]