▼ 3. TÉLÉMUSIQUE & ORGANOLOGIE(Edit)

• • ▼ 3.1. — INTRODUCTION À UNE HISTOIRE DE LA TÉLÉMUSIQUE
    (Texte issu de la publication Wikipedia - dernière version juin 2010)
    
    • ▼— Résumé / Abstract
    • ▼ 3.1.1. — Introduction
      • • ▼ 3.1.1.1. — Approche
          • • ▼ 3.1.1.1.1. — Qu’est-ce que la musique en réseau ?
            • ▼ 3.1.1.1.2. — Le terme « télémusique »
            • ▼ 3.1.1.1.3. — Les premiers télé-instruments et télé-concerts
            • ▼ 3.1.1.1.4. — Être « en ligne »
        • ▼ 3.1.1.2. — Approche comparative
        • ▼ 3.1.1.3. — Musique en réseau
        • ▼ 3.1.1.4. — Télémusique
        • ▼ 3.1.1.5. — Musique en ligne (NetMusic)
        • ▼ 3.1.1.6. — Description d’un concert de télémusique
        • ▼ 3.1.1.7. — Le dispositif du concert
    • ▼ 3.1.2. — Situation
      • • ▼ 3.1.2.1. — Un instrumentarium ?
        • ▼ 3.1.2.2. — L’orchestre en réseau
        • ▼ 3.1.2.3. — L’attention et la conscience inter-active
        • ▼ 3.1.2.4. — La syntonie
        • ▼ 3.1.2.5. — L’écoute et le direct
    • ▼ 3.1.3. — Objectifs
    • ▼ 3.1.4. — Définitions et approches typologiques des espaces sonores corrélés
      • • ▼ 3.1.4.1. — Définitions
        • ▼ 3.1.4.2. — Acoustiques à distance
        • ▼ 3.1.4.3. — Transmissions à distance
        • ▼ 3.1.4.4. — Composition et interactions à distance
        • ▼ 3.1.4.5. — Spatialisation sonore à distance et sons localisés
        • ▼ 3.1.4.6. — Cartographie sonore et sons géo-taggés et géo-localisés
        • ▼ 3.1.4.7. — Détournements et sonification de données à distance
    • ▼ 3.1.5. — Conditions techniques d'un concert en réseau
      • • ▼ 3.1.5.1. — Bande passante
        • ▼ 3.1.5.2. — Temps de latence
        • ▼ 3.1.5.3. — Synchronisation des streams audio
    • ▼ 3.1.6. — Le contexte historique de la musique en réseau
      • • ▼ 3.1.6.1. — L’extension des matériaux sonores et de la lutherie
        • ▼ 3.1.6.2. — L’espace et la distance comme paramètres de la composition
        • ▼ 3.1.6.3. — Métaphores littéraires et études
        • ▼ 3.1.6.4. — Le XIXème siècle — (études à venir)
          • • ▼ 3.1.6.4.1. — Enchanted Lyre - Aconcryptophone (Charles Wheatstone, 1821 à 1860)
            • ▼ 3.1.6.4.2. — Le Télégraphe Musical ou Harmonique (Elisha Gray, 1874; 1875)
            • ▼ 3.1.6.4.3. — Le Concert Électrique (Jules Verne, 1875)
            • ▼ 3.1.6.4.4. — Le Théâtrophone (Clément Ader, 1878; 1881)
            • ▼ 3.1.6.4.5. — Le Téléphonoscope (Albert Robida, 1882)
            • ▼ 3.1.6.4.6. — Le service musical continu à domicile (Edward Bellamy, 1888)
            • ▼ 3.1.6.4.7. — Télek : l’écoute à distance (Jules Verne, 1892)
            • ▼ 3.1.6.4.8. — Le Telharmonium (Thaddeus Cahill, 1897)
        • ▼ 3.1.6.5. — Chronologie résumée de la musique en réseau au XXème siècle
          • • ▼ 3.1.6.5.1. — 1966 - 1970
            • ▼ 3.1.6.5.2. — 1970 - 1990
            • ▼ 3.1.6.5.3. — 1990 - 1995
            • ▼ 3.1.6.5.4. — 1995 - 2000
    • ▼ 3.1.7. — Recherches actuelles
      • • ▼ 3.1.7.1. — SoundWIRE Research Group au CCRMA, Stanford University (USA)
        • ▼ 3.1.7.2. — Distributed Immersive Performance (DIP) Experiments
        • ▼ 3.1.7.3. — DIAMOUSES
        • ▼ 3.1.7.4. — Virtual Sound Exchange
        • ▼ 3.1.7.5. — Œuvres et événements récents
    • ▼ 3.1.8. — Bibliographie
    • ▼ 3.1.9. — Annexes
      • • ▼ 3.1.9.1. — Télémusique - organologie de la musique en réseau (2005)
          (Intitulé du sujet de recherche amorcé en Thèse à l'Université de La Rochelle / EESI Angoulême Poitiers 2004/2005)
        • ▼ 3.1.9.2. — Les espaces sonores en réseau (Locus Sonus, 2008)
          (Texte publié en version anglaise In Proceedings ICMC'08 (International Computer Music Conference), "Network Performance", p. 553-555, SARC Belfast, Queen's University, Tampere: GlobalWare Corporation, 2008)
          • • ▼ 3.1.9.2.1. — Abstract
            • ▼ 3.1.9.2.2. — Son / Espace
            • ▼ 3.1.9.2.3. — Pratiques des Espaces Corrélés
            • ▼ 3.1.9.2.4. — Enjeux et Perspectives
            • ▼ 3.1.9.2.5. — Références
              
              
              

• • ▼ 3.2. — UN OUTIL : LE NMSAT (Networked Music & SoundArt Timeline) — Historique de l'art audio et de la musique en réseau : Un fonds documentaire sur les pratiques et techniques liées aux transports de sons et aux actions sonores à distance
    — (English version)
    (Texte publié en version anglaise dans la revue CMR Contemporary Music Review, "Network Performance",Vol. 28, Nos. 4/5, August/October 2009, pp. 351–361, Taylor & Francis Group, Oxford: Routledge (UK), 2009)
    
    • ▼ 3.2.1. — Résumé / Abstract
    • ▼ 3.2.2. — Introduction
      • • ▼ 3.2.1.1. — Un fonds bibliographique documentaire
        • ▼ 3.2.1.2. — Contexte de la recherche (Locus Sonus)
        • ▼ 3.2.1.3. — Le Collège Scientifique de Développement du NMSAT
        • ▼ 3.2.1.4. — La structure actuelle du NMSAT
    • ▼ 3.2.2. — Méthodologie
      • • ▼ 3.2.2.1. — Méthologie de la veille documentaire
        • ▼ 3.2.2.2. — Champs et structuration du NMSAT (version 1.0)
        • ▼ 3.2.2.3. — De la version 1.0 à la version 2.0
    • ▼ 3.2.3. — Objectif
      • • ▼ 3.2.3.1. — Une ressource actualisée
        • ▼ 3.2.3.2. — Des grilles et circuits de lecture
        • ▼ 3.2.3.3. — Un socle documentaire pour des projets de recherche
        • ▼ 3.2.3.4. — Des enjeux
        • ▼ 3.2.3.5. — Une veille en réseau
        • ▼ 3.2.3.6. — Des outils-interfaces
    • ▼ 3.2.4. — Positionnement
      • • ▼ 3.2.4.1. — "Networked sound", art audio & musique en réseau
        • ▼ 3.2.4.2. — Les notions de distance et d’environnement instrumental
    • ▼ 3.2.5. — Bibliographie
      
      
      

• • ▼ 3.3. — LA BASE DE DONNÉES NMSAT (Networked Music & SoundArt Timeline) — Historique de l'art audio et de la musique en réseau : Panorama des Pratiques et Techniques Liées aux Transports de Sons et aux Actions Sonores à Distance : Archéologie, Généalogie et Anthropologie Sonore de l’Écoute à Distance
    — (English version)
    
    • ▼ 3.3.1. — Collège Scientifique du NMSAT
    • ▼ 3.3.2. — Index de la base de données NMSAT Vol.1 et 2 — (Antiquité - 1964)
    • ▼ 3.3.3. — Index de la base de données NMSAT Vol.3 et 4 — (1950 - 2008)
    • ▼ 3.3.4. — Index de la base de données NMSAT Vol.5 — (Références bibliographiques)
    • ▼ 3.3.5. — Télécharger les volumes NMSAT
      
      
      

• • ▼ 3.4. — ÉTUDES HISTORIQUES— (études en cours et à venir)
    
    • ▼ 3.4.1. — Amphithéâtres et scènes (de l'Antiquité au XVIIIème siècle)
    • ▼ 3.4.2. — Les auditoriums imaginés (en littérature)
    • ▼ 3.4.3. — Le Concert Spirituel — L'invention du public (1725 à 1790)
    • ▼ 3.4.4. — "Enchanted Lyre" & l'auditorium enchanté (Charles Wheatstone, 1821 à 1860)
    • ▼ 3.4.5. — Jules Verne et la musique : les auditoires, les inventions musicales, la « noise » et les aventures acoustiques (Jules Verne, 1862 à 1909)
      • • ▼ 3.4.5.1. — Introduction & Objectif
        • ▼ 3.4.5.2. — Développement : une hypothèse
        • ▼ 3.4.5.3. — Les auditoires Verniens
        • ▼ 3.4.5.4. — Auditoriums
        • ▼ 3.4.5.5. — Créer des auditoires
        • ▼ 3.4.5.6. — Les dispositifs techniques auditoriums : des sondes
        • ▼ 3.4.5.7. — Les machines musicales
        • ▼ 3.4.5.8. — Harmonie et « Noise »
        • ▼ 3.4.5.9. — Les visions
        • ▼ 3.4.5.10. — Jules Verne et la musique de sons temps
        • ▼ 3.4.5.11. — Jules Verne et Raymond Roussel — (étude à venir)
        • ▼ 3.4.5.12. — Extraits bibliographiques
    • ▼ 3.4.6. — "Gambara" (Honoré de Balzac, 1837) et la Sonate de Vinteuil (Marcel Proust, 1913-1927)
    • ▼ 3.4.7. — Le Théâtrophone (Clément Ader, 1878; 1881)
    • ▼ 3.4.8. — Le service musical continu à domicile (Edward Bellamy, 1888)
    • ▼ 3.4.9. — Le Telharmonium (Thaddeus Cahill, 1897)
    • ▼ 3.4.10. — "Elastic Scoring" & "Free Music Machine" (Percy A. Grainger, 1929-1940)
    • ▼ 3.4.11. — L'écoute incertaine et programmer la musique (Philip K. Dick, 1952-1982)
    • ▼ 3.4.12. — Les auditoriums radiophoniques (1906 à aujourd'hui)
    • ▼ 3.4.13. — Les auditoriums électroniques (au XXème siècle)
      
      
      

• • ▼ 3.5. — ÉTUDES DE CAS — (études à venir)
    
    • ▼ 3.5.1. — Auditoriums et participation (Max Neuhaus, "Public Supply" & "Radio-Net"; John Cage)
    • ▼ 3.5.2. — Auditoriums & "Sound Sculptures" (Bill Fontana)
    • ▼ 3.5.3. — Auditoriums et spatialités (Iannis Xenakis, Luigi Nono)
    • ▼ 3.5.4. — Auditoriums et temporalités (Morton Feldman, Éliane Radigue)
    • ▼ 3.5.5. — Auditoriums et socialités (Cornelius Cardew, "The Great Learning")
    • ▼ 3.5.6. — Auditoriums et machines (David Tudor, Harry Partch, Conlon Nancarrow, The Hub)
    • ▼ 3.5.7. — Auditoriums et attention (Pauline Oliveros, "Deep Listening")
    • ▼ 3.5.8. — Auditoriums & "Raves"
    • ▼ 3.5.9. — Auditoriums : "Acoustic Territories", Sound Studies & Philosophy (Brandon Labelle, Salomé Voegelin, Peter Szendy)
    • ▼ 3.5.10. — Auditoriums : Ambiances et Nouvelles Scénarités (Jean-Paul Thibaud, Samuel Bordreuil, Marc Relieu, Howard Becker)
      
      
      

• • ▼ 3.6. — ÉTUDES DE CAS EXPÉRIMENTAUX — (études à venir)
    
    • ▼ 3.6.1. — Une expérience de composition « en ligne » : "Vocales" (1996)
    • ▼ 3.6.2. — Un dispositif d'écoutes : "Collective JukeBox" (1996/...)
    • ▼ 3.6.3. — Un concert en réseau en 1997 : "Gestes" (Festival Lust London, CIRM MANCA, Nice)
    • ▼ 3.6.4. — "Nocinema.org" : un collectif de composition sur Internet (1999-2011)
    • ▼ 3.6.5. — Un dispositif d'écoute collective liée à des multi-diffusions simultanées via Internet : "RadioMatic" (2001)
    • ▼ 3.6.6. — "PicNIC" : un générateur d'écoutes (2001-2002)
    • ▼ 3.6.7. — "Locustream" : un réseau de streaming de microphones ouverts (Locus Sonus) (2005/2011)
    • ▼ 3.6.8. — La "live composition" en collectif : "Sobralasolas !" (2007/2011)
    • ▼ 3.6.9. — "Flood Tide" (John Eacott) et la sonification (2008/...)
    • ▼ 3.6.10. — "NetRooms" (Pedro Rebelo), espaces sonores en feedback (2008/2010)